Nhân vật Cô Dâu lần đầu xuất hiện trên màn ảnh rộng trong bộ phim The Bride of Frankenstein năm 1935, nhưng khi đó gần như không có thoại và không có cơ hội bộc lộ suy nghĩ riêng. Đạo diễn Maggie Gyllenhaal đã khai thác chính khoảng trống này để xây dựng câu chuyện về The Bride, trao cho nhân vật tiếng nói, tính cách và suy nghĩ riêng.

Bộ phim cũng gây chú ý với dàn diễn viên thực lực của Hollywood, nổi bật là Jessie Buckley trong vai Cô Dâu và Christian Bale trong vai Frank, tạo nên một màn kết hợp cuốn hút trên màn ảnh. Mối quan hệ điên loạn giữa hai nhân vật thậm chí còn được ví như cặp đôi tội phạm khét tiếng Bonnie và Clyde. Peter Bradshaw của The Guardian đã dành lời khen cho vai diễn của Buckley, cho rằng chính cô đã giúp bộ phim trở thành “một trải nghiệm kỳ lạ nhưng đầy thú vị”.

Nhiều nhà phê bình cũng khen ngợi tham vọng nghệ thuật và cách tiếp cận khác biệt của đạo diễn Maggie Gyllenhaal. Tomris Laffly viết trên trang RogerEbert.com rằng Cô dâu! là “một bộ phim để cảm nhận hơn là để lý giải”. Theo cô, tác phẩm giống như một bản hòa âm sôi động của nhiều ý tưởng điện ảnh, khai thác một cách đầy hóm hỉnh từ kiệt tác Gothic kinh điển của Mary Shelley, vừa mang đến một câu chuyện lãng mạn dữ dội cùng tiếng nói mạnh mẽ về nữ quyền. Luke Hicks từ The A.V. Club cũng có cùng suy nghĩ khi mô tả bộ phim là “một cú bùng nổ táo bạo, đẹp đẽ và đậm chất nữ quyền”.

William Bibbiani từ The Wrap cho rằng bộ phim có thể trở thành “tác phẩm yêu thích mới của nhiều khán giả”, trong khi Kristen Lopez của The Film Maven khen ngợi kịch bản táo bạo và nhận xét Jessie Buckley mang đến một màn trình diễn đầy bùng nổ.

Một số nhà phê bình khác đánh giá cao phạm vi sáng tạo của bộ phim. Amy Nicholson từ Los Angeles Times mô tả Cô dâu! như “một kết hợp đầy điên rồ giữa vở nhạc kịch thập niên 30, phim noir thập niên 40, văn học thế kỷ 19 và hệ tư tưởng thế kỷ 21”. Còn Caryn James của BBC nhận định tác phẩm thể hiện tham vọng lớn khi kết hợp nhiều nguồn cảm hứng điện ảnh khác nhau.

Tác phẩm đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Maggie Gyllenhaal sau The Lost Daughter, bộ phim từng nhận ba đề cử tại Oscar 2021. Với dự án mới, cô tiếp tục theo đuổi phong cách điện ảnh cá tính, nơi màu sắc Gothic cổ điển hòa quyện cùng hơi thở hiện đại.

Câu chuyện bắt đầu khi Frankenstein cô độc tìm đến Chicago để nhờ Tiến sĩ Euphroniuos tạo ra một bạn đồng hành cho mình. Từ thi thể của một cô gái trẻ, Cô Dâu được tái sinh, mở ra mối quan hệ dữ dội giữa hai kẻ đứng ngoài vòng pháp luật. Bị cuốn vào những cuộc truy đuổi và biến cố hỗn loạn, tạo nên câu chuyện lãng mạn pha kinh dị đầy kịch tính.

CÔ DÂU! khởi chiếu tại rạp Việt vào ngày 13.03.2026 với định dạng 2D và IMAX2D.

Nguồn: truyền thông CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Phim điện ảnh Cô dâu! của Christian Bale và Jessie Buckley nhận nhiều phản hồi tích cực đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Ngày 14 tháng 11 năm 2024 – WaterTower Music rất vui mừng được phát hành ca khúc The Rider (Từ bộ phim “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Cuộc Chiến Của Rohirrim”), được thể hiện bởi ca sĩ nổi tiếng người Anh Paris Paloma, do Phoebe Gittins và David Long sáng tác và sản xuất cho bộ phim. Đĩa đơn hiện đã được phát hành trên các nền tảng kỹ thuật số và tiếp nối những nghệ sĩ tuyệt vời đã từng là một phần trong loạt phim “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn” và “Người Hobbit” của Peter Jackson. Những nghệ sĩ biểu diễn các ca khúc nhac phim trước đây bao gồm Enya, Emilíana Torrini, Annie Lennox, Neil Finn, Ed Sheeran và Billy Boyd.

Nhà sản xuất Philippa Boyens đã bày tỏ cảm nghĩ về ca khúc này: “Màn trình diễn tuyệt vời của Paris Paloma trong ‘The Rider’ đã tiếp nối truyền thống tuyệt vời về những bài hát hào hùng và mạnh mẽ trong vũ trụ điện ảnh ‘Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn’. Giọng hát của cô ấy hoàn toàn thấm nhuần cảm xúc, lòng dũng cảm và ma mị sẵn có của Xứ Trung Địa”.

Paris Paloma, người hâm mộ loạt phim ‘Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn’ từ khi còn nhỏ, đã nói: “Tôi đã hoàn toàn đắm chìm trong Xứ Trung Địa, từ trong sách đến cả khi lên màn ảnh, và tôi chưa bao giờ tìm thấy một thế giới hay một câu chuyện nào truyền cảm hứng cho tôi nhiều hơn thế giới hay câu chuyện mà Tolkien đã xây dựng. Thật là một giấc mơ tuyệt vời đã trở thành hiện thực khi tôi được tham gia thu âm ca khúc nhạc phim cho ‘Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Cuộc Chiến Của Rohirrim’, kể về câu chuyện của Héra, con gái của Helm Hammerhand. Được trở thành một phần của gia đình này và của Xứ Trung Địa là điều tôi sẽ trân trọng mãi mãi”.

Nhạc phim đầy đủ bao gồm phần soạn nhạc của Stephen Gallagher sẽ được phát hành vào ngày 6 tháng 12. Cuối cùng, Mutant, đối tác của WaterTower Music, sẽ phát hành bản cứng của nhạc phim trên đĩa than 4LP, cũng như CD 2x.

VỀ PARIS PALOMA

Nhạc sĩ đến từ vùng Derbyshire Paris Paloma đã từng mang đến thị trường âm nhạc ca khúc ‘Labour’ vào năm 2023. Lời bài hát giống như một cuốn nhật ký mang giai điệu ma mị của dòng nhạc folk-pop đen tối, đã chạm đúng trái tim của hang triệu người phụ nữ lao động và ngay lập tức trở thành hiện tượng trên toàn thế giới. Ca khúc đã đạt hơn 180 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify, lọt vào Bảng xếp hạng đĩa đơn chính thức của Vương quốc Anh và Bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ, và là nhạc nền cho hàng chục nghìn video TikTok. Ca khúc cũng được trình diễn tại các lễ hội và các buổi biểu diễn cháy vé trên khắp Vương quốc Anh và Hoa Kỳ.

Trên TikTok, 900 nghìn người theo dõi đã đưa các lượt xem video của cô lên 6 con số. Paris tiếp tục nhận được sự công nhận rộng rãi hơn từ “The Kelly Clarkson Show” & “Later… with Jools Holland” đến Billboard, với tư cách là Nghệ sĩ thịnh hành của YouTube, Đại sứ bình đẳng của Spotify và Nghệ sĩ đột phá đáng chú ý năm 2024 của Amazon. Album đầu tay của cô, Cacophony, lấy cảm hứng từ sự hỗn loạn – qua 15 ca khúc, chúng ta được thấy Paris như một nhà soạn nhạc mị lực, kết hợp nhuần nhuyễn những trải nghiệm của con người bao gồm sự đau buồn, tình yêu mãnh liệt, chế độ phu quyền và sự bi kịch trong thần thoại Hy Lạp, những sự tưởng tượng và các yếu tố trong văn học Gothic. Phép ẩn dụ về sự hỗn loạn và sự sáng tạo đan xen trong album này. Cacophony là “ánh hào quang đằng sau sân khấu”, nơi mà tất cả âm nhạc trong tương lai sẽ được định vị. “Tôi phát hành các ca khúc định kì và tôi có lối sống khá du mục. Tôi rất hào hứng khi được cho thế giới thấy góc nhìn của tôi”. Cô ấy đã bắt tay vào thực hiện các chủ đề cho album tiếp theo của mình, một Paris Paloma đầy tính nghệ thuật.

Theo dõi Paris Paloma
Instagram – TikTok – YouTube

VỀ ‘CHÚA TỂ CỦA NHỮNG CHIẾC NHẪN: CUỘC CHIẾN CỦA ROHIRRIM’

Phim hoạt hình gốc “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Cuộc Chiến Của Rohirrim” đưa khán giả trở lại thế giới sử thi đã từng xuất hiện trong bộ ba phim “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn”, dựa trên những cuốn sách được tôn sùng trên khắp thế giới của tác giả J.R.R. Tolkien.

Dưới sự chỉ đạo của nhà làm phim từng đạt nhiều giải thưởng Kenji Kamiyama (phim truyền hình “Blade Runner: Black Lotus” và “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”), dàn diễn viên lồng tiếng tài năng được dẫn dắt bởi Brian Cox (“Succession”) trong vai Helm Hammerhand, vị vua hùng mạnh của Rohan; Gaia Wise (“A Walk in the Woods”) trong vai con gái của ông là Héra; và Luke Pasqualino (“Snowpiercer”) trong vai Wulf. Miranda Otto, người đã có màn trình diễn khó quên và giành giải thưởng trong bộ ba phim “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn”, sẽ tiếp tục đảm nhận vai Éowyn, Nữ Hộ Vệ của Rohan và là người kể chuyện. Dàn diễn viên lồng tiếng cũng bao gồm Lorraine Ashbourne (phim “Bridgerton” của Netflix), Yazdan Qafouri (“I Came By”), Benjamin Wainwright (“World on Fire”), Laurence Ubong Williams (“Gateway”), Shaun Dooley (“The Witcher”), Michael Wildman (“Fast and Furious Presents: Hobbs & Shaw”), Jude Akuwudike (“Beasts of No Nation”), Bilal Hasna (“Sparks”) và Janine Duvitski (“Benidorm”).

Lấy bối cảnh 183 năm trước các sự kiện được ghi chép trong bộ ba phim gốc, “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Cuộc Chiến Của Rohirrim” kể về số phận của Gia tộc Helm Hammerhand, vị vua huyền thoại của Rohan. Một cuộc tấn công bất ngờ của Wulf, một lãnh chúa Dunlending thông minh và tàn nhẫn đang tìm cách trả thù cho cái chết của cha mình, buộc Helm và người dân của ông phải tham gia trận chiến thảm khốc trong pháo đài cổ Hornburg—một pháo đài hùng mạnh sau này được gọi là Helm’s Deep (Vực Helm). Khi thấy những người dân của mình đang chìm trong sự tuyệt vọng, Héra, con gái của Helm, phải tìm kiếm sự trợ giúp từ các viện binh và triệu tập ý chí toàn dân để lãnh đạo cuộc chiến chống lại kẻ thù nguy hiểm, những người đang có ý định hủy diệt toàn Rohan.

Với sự cầm trịch của Kamiyama, bộ phim gốc đang được sản xuất bởi người chiến thắng giải Oscar Philippa Boyens, đến từ đội ngũ biên kịch các phần phim “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn” và “Người Hobbit”, cùng với Jason DeMarco và Joseph Chou, những người, ngoài nhiều dự án hoạt hình riêng biệt của họ, đã hợp tác trong loạt phim “Blade Runner: Black Lotus”. Các nhà sản xuất điều hành là Fran Walsh, Peter Jackson, Sam Register, Ken Kamins, Carolyn Blackwood và Toby Emmerich. Kịch bản do Jeffrey Addiss & Will Matthews và Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou chắp bút, cốt truyện do Addiss & Matthews và Boyens xây dựng, dựa trên các nhân vật do J.R.R. Tolkien sáng tạo. Đội ngũ cộng tác viên sáng tạo trở lại từ bộ ba phim ” Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn ” cũng bao gồm những người đoạt giải Oscar là Alan Lee và Richard Taylor, cùng với họa sĩ minh họa nổi tiếng của Tolkien là John Howe. Phần âm nhạc do Stephen Gallagher đảm nhiệm, người đã từng soạn nhạc cho bộ ba phim “Người Hobbit” của Peter Jackson.

New Line Cinema và Warner Bros. Animation giới thiệu, hợp tác với Wingnut Films, một bộ phim do Warner Bros. Animation và Sola Entertainment sản xuất, ” Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Cuộc Chiến Của Rohirrim “. Bộ phim sẽ được Warner Bros. Pictures phân phối trên toàn thế giới, phát hành tại các rạp chiếu phim trên toàn quốc vào ngày 13 tháng 12 năm 2024 và phát hành quốc tế bắt đầu từ ngày 11 tháng 12 năm 2024.

#LOTR The War of the Rohirrim
IG: @lordoftherings
FB: @thelordoftheringsmovie
TikTok: @warnerbrosmovies
TW: @wbpictures

VỀ WATERTOWER MUSIC

WaterTower Music, thương hiệu nội bộ của Warner Bros. Discovery, phát hành nhiều bản nhạc thu âm phong phú và đa dạng. Đây là đơn vị đứng sau nhiều ca khúc nhạc phim nổi tiếng, chương trình truyền hình và trò chơi mang tính biểu tượng nhất thế giới kể từ năm 2001.

THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF ROHIRRIM – tựa Việt: CHÚA TỂ CỦA NHỮNG CHIẾC NHẪN: CUỘC CHIẾN CỦA ROHIRRIM – khởi chiếu 13.12.2024. 

Tin – Ảnh: CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Từ bộ phim “Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Cuộc Chiến Của Rohirrim”) Thể hiện bởi Paris Paloma đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Mới đây, Warner Bros. Pictures đã chính thức công bố trailer đầu tiên của bộ phim với sự tham gia của các diễn viên chính Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage và Megan Suri. Câu chuyện bắt đầu khi một cặp đôi trẻ tuổi cùng những người bạn tận hưởng một bữa tiệc tại biệt thự bên hồ, để rồi mối quan hệ giữa họ bắt đầu rạn nứt đến không thể cứu vãn.

Mặc dù chưa hé lộ nhiều về cốt truyện, Kẻ Đồng Hành có cách dẫn dắt vô cùng thú vị khi sử dụng phần nhạc nền lãng mạn nhưng những phân cảnh trong phim mà khán giả được chứng kiến lại cực kỳ bạo lực. Cặp đôi chính do Sophie Thatcher và Jack Quaid thủ vai dường như không có bất cứ giây phút thân mật nào, mà trái lại, hành hạ nhau bằng những thủ đoạn đau đớn, man rợ nhất. Đâm chém, kéo lê và thậm chí là “thiêu sống” người mình yêu, Kẻ Đồng Hành sẽ vạch trần những mặt đen tối nhất trong một mối quan hệ độc hại đầy ích kỷ, tính toán.

Từng tạo nên một siêu phẩm lãng mạn như The Notebook, New Line Cinema sẽ mang đến một kiểu lãng mạn khác biệt như thế nào với Kẻ Đồng Hành? Hãy cùng chờ đợi tác phẩm độc đáo này từ ngày 10.01.2025.

KẺ ĐỒNG HÀNH – tựa gốc: COMPANION – dự kiến khởi chiếu 10.01.2025. 

Nguồn Tin – Ảnh: PR CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Trải nghiệm một câu chuyện tình yêu hoàn toàn khác biệt trong tác phẩm mới của đội ngũ sáng tạo “Barbarian” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Tối ngày 02.10, sự kiện ra mắt phim điện ảnh Joker: Folie À Deux Điên Có Đôi đã diễn ra tại Hà Nội và Tp. Hồ Chí MInh, với sự tham gia của hàng loạt nghệ sĩ nổi tiếng, cũng như đại diện các đơn vị truyền thông và cộng đồng điện ảnh lớn tại Việt Nam.

Dàn diễn viên phim truyền hình đang gây bão Đi Giữa Trời Rực Rỡ Ceri Thu Hà, Vương Anh và Phương My đã xuất hiện trên thảm đỏ sự kiện tại Hà Nội. Cùng với đó, hàng loạt những cái tên nổi tiếng khác như MC – Diễn viên Đan Lê, Diễn viên Thanh Hương, Diễn viên Thùy Anh, Diễn viên An Japan, Ca sĩ PiaLinh, Diễn viên Thịnh Vinh, Influencer An Trương… đã khuấy động buổi ra mắt bộ phim tại cả hai miền.

Một số hình ảnh tại sự kiện:

JOKER: FOLIE À DEUX – tựa Việt: JOKER: FOLIE À DEUX ĐIÊN CÓ ĐÔI – dự kiến khởi chiếu 04.10.2024. 

Nguồn Tin – Ảnh: PR CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Dàn sao Việt khuấy động thảm đỏ ra mắt bom tấn DC “Joker: Folie À Deux Điên Có Đôi” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Mới đây, nhà Warner Bros. Pictures đã chính thức hé lộ trailer đầu tiên cho bộ phim kinh dị rất hứa hẹn này. Trong Tội Đồ, Michael B. Jordan sẽ thủ vai kép khi cùng lúc thể hiện nhân vật hai anh em sinh đôi. Mắc kẹt trong cuộc sống thực tại rối ren, cả hai quay trở lại quê nhà để có một khởi đầu mới, để rồi phát hiện một thế lực ác quỷ đang nhăm nhe chờ đợi họ. 

Mở đầu đoạn trailer, khán giả có thể thấy nhân vật của Jordan đang chìm trong đau khổ khi viễn cảnh kinh hoàng về những cái chết liên tục ám ảnh anh. Khi trở lại vùng quê, anh chứng kiến những nghi lễ kỳ lạ, cũng như biểu hiện đầy khác thường của những người xung quanh. Ở cuối đoạn trailer, câu nói: “Cứ chơi đùa với quỷ dữ, rồi sẽ có ngày hắn theo về nhà” lấp lửng về một thế lực tà ác và cả những hành động bí ẩn trong quá khứ của cả hai nhân vật chính. 

Được tạo nên bởi ê kíp toàn những cái tên nổi tiếng từng nhận giải thưởng cũng như được đề cử tại Oscar, Tội Đồ được kỳ vọng sẽ là một tựa phim kinh dị chất lượng, đào sâu vào nỗi sợ sâu thẳm trong tâm trí con người nhưng với lối thể hiện hoàn toàn mới lạ từ vì đạo diễn trẻ tài năng Ryan Coogler.

Bên cạnh Michael B. Jordan, phim còn có sự tham gia của dàn diễn viên tiếng tăm gồm Hailee Steinfeld, Jack O’Connell. Đội ngũ gồm những cái tên đều từng đoạt giải Oscar như thiết kế sản xuất Hannah Bleacher, nhà soạn nhạc Ludwig Göransson và thiết kế phục trang Ruth E. Carter sẽ hỗ trợ đạo diễn Ryan Coogler đưa tựa phim lên màn ảnh rộng.

Tội Đồ sẽ được phát hành toàn cầu bởi hãng Warner Bros. Pictures và dự kiến ra mắt vào tháng 3.2025.

Nguồn Tin – Ảnh: PR CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Đạo diễn Ryan Coogler và Michael B. Jordan trở lại trong tác phẩm kinh dị đầy hứa hẹn của năm 2025 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Fujino và Kyomoto: Từ đối thủ thành tri kỷ 

Tuyến nhân vật chính của Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? là đôi bạn Fujino và Kyomoto, hai cô bé dành trọn tình yêu cho việc sáng tác manga. Câu chuyện bắt đầu vào những năm đầu tiểu học của cả hai, khi một Fujino vốn sống trong sự khen ngợi của những người xung quanh biết về sự tồn tại của Kyomoto – một họa sĩ manga tài năng giấu mặt. Cảm thấy bị Kyomoto đe dọa, Fujino lao vào luyện tập vẽ manga điên cuồng, đến mức bỏ lỡ tất cả những mối quan hệ gia đình, bè bạn.

Thế nhưng, chính khi quyết định từ bỏ vẽ manga và dùng cách ấu trĩ để chế nhạo Kyomoto, Fujino mới biết “đối thủ” trong bóng tối thực ra lại là một “fan cứng” giấu mặt, thậm chí luôn gọi cô là “Cô giáo Fujino” vì ngưỡng mộ tài năng của cô bé. Từ đó, Fujino và Kyomoto trở thành tri kỷ, khi Fujino lấy lại sự tự tin, còn Kyomoto cũng bước chân ra khám phá thế giới bên ngoài. 

Câu chuyện tình bạn của Fujino và Kyomoto không phải luôn đẹp và tràn đầy cảm hứng như thế. Tưởng chừng có thể gắn bó cả cuộc đời như những tri kỷ, lựa chọn khác biệt khiến hai cô bé dần xa cách, để rồi gặp lại nhau trong khoảnh khắc sinh ly tử biệt, khi Kyomoto qua đời trong một vụ thảm sát dã man tại trường Đại học. Từ đó, Fujino mới “nhìn lại” chặng đường quá khứ của cả hai, và rồi cứ hoài trăn trở, liệu kết thúc của Kyomoto có thay đổi nếu cô đã lựa chọn khác đi trong quá khứ?

Trong Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại?, tác giả Fujimoto Tatsuki không tạo ra những nhân vật hoàn hảo, những anh hùng từ đầu chí cuối phim. Trái lại, nhân vật chính Fujino cũng có những nét tương đồng với các nhân vật chính khác của ông: một nhân vật phức tạp, với những hành động và lựa chọn không chuẩn mực, nhưng qua thời gian, khán giả sẽ tìm được cách đồng cảm với họ.

Sự cố chấp của cô bé Fujino đầu phim và cả những trò trêu ghẹo ấu trĩ của cô nhóc có thể khiến khán giả “nhăn mặt”, nhưng lại hoàn toàn đồng cảm với phức cảm tự ti bên trong một đứa trẻ vốn được coi là “thiên tài”. Hay cả sự chia cách của Fujino và Kyomoto có thể đáng tiếc, nhưng cũng hoàn toàn dễ hiểu khi cả hai lớn lên và có những tầm nhìn khác nhau. Và cuối cùng, khi Fujino quyết định “nhìn lại”, đối mặt với quá khứ trong tiếc nuối, dằn vặt khôn cùng, đó cũng là lúc vang lên thông điệp khiến mọi khán giả trăn trở: Liệu ta có dám nhìn lại, đối diện với cả quá khứ và thực tại hay không? 

Câu chuyện của Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? được nhiều khán giả liên tưởng đến vụ thảm sát tại xưởng phim Kyoto Animation từng gây chấn động Nhật Bản và cả ngành phim hoạt hình toàn cầu. Mặc dù kể về câu chuyện theo một góc nhìn rất khác, tác giả Fujimoto Tatsuki không muốn các độc giả, khán giả của mình phải sống trong sự dằn vặt, hối hận. Trong phần bìa đầu và bìa cuối của phiên bản truyện tranh được xuất bản, tác giả đã để lại một phần ghi chú rất nhỏ, bao gồm hai cụm từ “Don’t look back” và “in anger”. Đừng dùng sự giận giữ để đối mặt với quá khứ và thực tại có thể rất nghiệt ngã này. Hãy tiếp tục bước về phía trước, sống trọn vẹn cuộc đời của chúng ta.

Phiên bản điện ảnh trung thành với cốt truyện, nhận mưa lời khen

Bởi phiên bản truyện tranh của Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? là một tập truyện one-shot, và bởi phiên bản điện ảnh bám rất sát nguyên tác, thời lượng của phim chỉ 58 phút – rất ngắn so với nhiều tác phẩm điện ảnh khác. Thế nhưng, phim vẫn vô cùng được lòng khán giả nói chung và các fan của tập truyện gốc nói riêng, khi đã tái hiện lại tất cả những gì đẹp nhất, thú vị nhất của bộ phim trên màn ảnh.

Nét vẽ trong phim điện ảnh vẫn là nét vẽ đặc trưng trong các phim, truyện của tác giả Fujimoto Tatsuki. Bộ phim vẫn sử dụng chuyển động 2D truyền thống chứ không áp dụng công nghệ 3DCG đang là xu thế hiện tại. Phần hình ảnh, màu sắc vừa tươi sáng, lại vừa mang nét man mác buồn là sự thể hiện hoàn hảo tinh thần của toàn bộ phim. Những sự thay đổi về góc máy, những khung hình tĩnh cũng góp phần tạo nên chất điện ảnh mà vẫn tôn vinh phong cách mỹ thuật của tác phẩm gốc.

Để bổ sung cho trải nghiệm xem phim, phần âm nhạc và lồng tiếng của phim được khán giả Nhật Bản đánh giá rất cao. Mặc dù cả hai diễn viên tham gia lồng tiếng cho nhân vật Fujino và Kyomoto không phải những cái tên đình đám trong giới VA (diễn viên lồng tiếng), các khán giả đều đồng tình rằng họ đã có một màn thể hiện cực kỳ trọn vẹn để mang hai thiên tài manga đầy khát vọng này lên màn ảnh.

Hiện tại, Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? đang là bộ phim có điểm số cao bậc nhất trong năm nay. Trên các trang đánh giá tổng hợp của Nhật Bản, phim nhận về số điểm đánh giá trong mơ: 4.3 / 5 cho Eiga.com, 4.3 / 5 trên Filmarks, 4.4 / 5 trên Yahoo – con số xuất sắc hơn rất nhiều bộ phim kinh phí lớn, doanh thu khủng. Khán giả Nhật Bản gọi Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? là bộ phim “có thể thay đổi cả cuộc đời” sau khi thưởng thức, với sự chiêm nghiệm, trăn trở vô cùng quý giá mà nó khơi gợi, bất chấp thời lượng ngắn ngủi. Nhiều khán giả cho biết, phiên bản điện ảnh đã cô đọng toàn bộ những cảm xúc trong bản truyện gốc, thu hút từ những phân cảnh đầu tiên, và 58 phút trôi qua như chỉ trong nháy mắt.

Bản thân tác giả Fujimoto Tatsuki cũng chia sẻ, mình đã bật khóc chỉ 5 phút sau khi thưởng thức phiên bản điện ảnh, và tự hỏi suốt cuộc đời có thể sáng tác một tác phẩm bằng tất cả sự chân thành như vậy không. Một khán giả Nhật Bản khác cũng cho biết, trong hàng chục năm cuộc đời mình, cơ hội được thưởng thức một phim như Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? thật sự hiếm hoi, và rằng đây là một trong những tác phẩm quan trọng nhất cuộc đời mình.

Với mưa lời khen từ khán giả và thành tích đứng đầu phòng vé Nhật Bản cũng như ở nhiều quốc gia dù được chiếu giới hạn, Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại? là một bộ phim không thể bỏ lỡ cho bất cứ người yêu điện ảnh nào, không chỉ riêng các fan M-A. Luyến tiếc, mộng mơ, tuyệt vọng, rồi lại đứng dậy và bước tiếp… hãy cùng bước đi trên con đường ký ức tràn ngập niềm vui, nỗi buồn trong kiếp nhân sinh trong Look Back: Liệu Ta Có Dám Nhìn Lại?. 

LOOK BACK: LIỆU TA CÓ DÁM NHÌN LẠI? – tựa gốc: LOOK BACK – khởi chiếu 20.09.2024. 

Nguồn Tin – Ảnh: PR CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Siêu phẩm anime chinh phục mọi khán giả “Look Back” chính thức ra rạp Việt Nam: Liệu ta có dám nhìn lại? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Gợi nhớ một thảm kịch với ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản 

Look Back là câu chuyện xoay quanh hai cô bé Fujino và Kyomoto với niềm đam mê cháy bỏng dành cho truyện tranh. Cho dù ban đầu có những hiểu lầm, Fujino và Kyomoto trở thành những người bạn thân, những cộng sự tuyệt vời và cùng nhau tạo nên một tác phẩm đáng nhớ. Thế nhưng, bước ngoặt xảy ra khi Kyomoto qua đời trong một vụ tấn công ở trường Đại học, khiến Fujino đầy day dứt và “nhìn lại” quá khứ cùng những lựa chọn trước đây của mình. Liệu cô có thể thay đổi số phận của Kyomoto nếu lựa chọn khác đi hay không?

Khi Look Back được ra mắt, chi tiết cô bé Kyomoto trở thành nạn nhân vụ tấn công tại trường Đại học khiến độc giả phần nào liên tưởng đến thảm kịch xảy ra với Kyoto Animation – một trong những xưởng phim hoạt hình lớn nhất Nhật Bản, nơi cho ra đời hàng loạt tác phẩm đình đám như Clanned, Hyouka, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon hay Violet Evergarden…

Ngày 18/7/2019, một người đàn ông 41 tuổi đã phóng hỏa tòa nhà Xưởng phim 1 của KyoAni, gây ra cái chết của hơn 30 nhân viên xưởng phim, cùng hàng chục nhân viên bị thương khác. Đây được coi là một trong những vụ thảm sát nghiêm trọng nhất tại Nhật Bản và là một mất mát to lớn với ngành công nghiệp anime khi mất đi hàng loạt họa sĩ, nhà làm phim tài năng.

Thủ phạm giết hại cô bé Kyomoto đã xông vào trường, gây ra vụ thảm sát dã man với lời buộc tội một sinh viên của trường đã đạo văn tác phẩm của hắn. Lý do này cũng tương đồng với lời khai của thủ phạm vụ phóng hỏa KyoAni, khi hắn cho rằng xưởng phim đã đạo văn tiểu thuyết của mình.

Ra mắt vào ngày 19/7/2021, chỉ cách một ngày so với ngày tưởng niệm hai năm diễn ra vụ hỏa hoạn, Look Back không khỏi khiến khán giả liên tưởng đến thảm kịch xảy ra với xưởng phim hoạt hình đình đám. Bộ truyện giống như một lời tri ân dành cho những nạn nhân xấu số trong vụ cháy, đặc biệt khi họ có rất nhiều đóng góp cho lĩnh vực M-A.

Câu chuyện về hai nữ sinh chinh phục cả những độc giả nam

Mặc dù có hai nhân vật trung tâm là nữ và gần như không có các nhân vật nam xuất hiện trong tuyến truyện chính, Look Back vẫn là một tác phẩm tiêu biểu của thể loại shounen – truyện tranh nhắm tới đối tượng độc giả nam giới thanh thiếu niên và cũng là thể loại phổ biến nhất của manga hiện đại.

Được công bố trên Shonen Jump+ – nền tảng truyện tranh trực tuyến của tạp chí lâu đời Weekly Shonen Jump, Look Back đã ghi nhận 2.5 triệu lượt đọc trong 24 giờ phát hành đầu tiên và 4 triệu lượt đọc chỉ sau hai ngày. Không chỉ vậy, Look Back đứng đầu trong danh sách manga hay nhất dành cho độc giả nam Kono Manga ga Sugoi! 2022 của Takarajimasha. Bộ truyện cũng đã đạt giải đặc biệt của “Giải thưởng xu hướng Twitter Nhật Bản” năm 202 và đứng đầu danh sách “Manga hay nhất năm 2022 Kono Manga wo Yome!” của tạp chí Freestyle.

Kể câu chuyện của hai cô bé Fujino và Kyomoto, thứ giúp Look Back chinh phục khán giả là tình bạn đầy cảm động. Xuất phát từ “đối thủ” cho tới khi trở thành “tri kỷ”, cách xa rồi gặp lại trong hoàn cảnh không thể nghiệt ngã hơn, Look Back khiến mọi độc giả, bất kể nam nữ, đều phải thổn thức với thông điệp muốn gửi gắm.

Phiên bản điện ảnh thành công bất chấp khác biệt

Khi mà những thông tin về phiên bản điện ảnh của Look Back được công bố vào tháng 2/2024, thì chỉ 4 tháng sau, anime Look Back đã chính thức ra rạp tại Nhật Bản. Mặc dù quá trình từ khi công bố dự án đến khi ra mắt là rất gấp rút so với những anime đình đám khác, Look Back vẫn chứng tỏ sức hút khổng lồ của mình.

Cụ thể, trong cuối tuần khởi chiếu 28/6, Look Back dẫn đầu phòng vé Nhật Bản dù chỉ được chiếu giới hạn tại 119 cụm rạp trên cả nước. Không chỉ vậy, phim chỉ có độ dài 58 phút – ngắn hơn rất nhiều so với một tác phẩm điện ảnh thông thường.

Thế nhưng, hiệu ứng truyền miệng của khán giả Nhật Bản dành cho Look Back khiến bộ phim tạo nên kỳ tích dẫn đầu phòng vé. Hiện tại, phim đã thu về 1.73 tỷ yên – một con số vô cùng ấn tượng, đồng thời lọt vào top 20 phim có doanh thu cao nhất Nhật Bản năm 2024. Bên cạnh thành công về mặt doanh thu, phim điện ảnh Look Back còn có điểm số cao ngất ngưởng trên các trang đánh giá của Nhật Bản như Eiga, Yahoo và Filmarks, cho thấy sức hút của tác phẩm với khán giả xứ mặt trời mọc.

Với danh tiếng có sẵn từ phiên bản gốc cùng sự thành công của phiên bản điện ảnh, Look Back được kỳ vọng sẽ làm nên chuyện khi chính thức cập bến phòng vé Việt vào ngày 20/9 tới đây.

LOOK BACK: LIỆU TA CÓ DÁM NHÌN LẠI? – tựa gốc: LOOK BACK – khởi chiếu 20.09.2024. 

Nguồn Tin – Ảnh: PR CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Look Back và loạt dấu ấn đáng nhớ “còn hơn cả một one-shot” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Phần phim Joker đầu tiên của đạo diễn Todd Phillips ra mắt năm 2019, nhanh chóng trở thành một hiện tượng với thành công vang dội cả về mặt phê bình và doanh thu. Không chỉ mang về tượng vàng Oscar diễn xuất cho diễn viên chính Joaquin Phoenix, Joker còn giữ vững ngôi vị phim nhãn R có doanh thu cao nhất mọi thời đại trong suốt 5 năm liên tục.

Sau bộ ba The Dark Knight của đạo diễn Christopher Nolan, Joker là tác phẩm dựa trên các nhân vật của vũ trụ DC thành công nhất. Sức ảnh hưởng của tác phẩm tâm lý nặng đô này được ví von với việc “thế giới được chia làm hai: trước và sau khi Joker xuất hiện”. Mặc dù dựa trên nhân vật phản diện đình đám của vũ trụ siêu anh hùng DC, Joker của Todd Phillips không phải một tác phẩm siêu anh hùng hành động cháy nổ đơn thuần. Phim là câu chuyện đậm tính xã hội về sự ra đời của một siêu phản diện, một tên điên đích thực của thành phố Gotham. Sự mục ruỗng, suy đồi của thành Gotham trước khi “kỵ sĩ bóng đêm” xuất hiện chính là bối cảnh đẩy Arthur Fleck vào con đường lệch lạc, không còn lối thoát.

Mặc dù cốt truyện phần hai được đánh giá là khá dễ theo dõi ngay cả với những khán giả chưa xem phần đầu tiên, việc Joker phần một trở lại rạp không chỉ là cơ hội để người xem “ôn lại” những sự kiện quan trọng trong cuộc đời gã hề điên loạn, mà còn cho thấy tầm ảnh hưởng đáng kể của tác phẩm này đến văn hóa đại chúng. Với việc thưởng thức lại phần phim đầu tiên ở rạp, bên cạnh việc được lần nữa đắm chìm vào thế giới u tối, đa diện mà đạo diễn Todd Phillips tạo ra, khán giả sẽ càng thêm chờ mong liệu vị đạo diễn sẽ mang đến câu chuyện gì về lát cắt cuộc đời của gã hề Joker trong phần phim mới.

Chỉ trong chưa đầy 10 ngày nữa, từ ngày 13/9 tới đây, khán giả Việt đã có thể thưởng thức lại Joker tại rạp, trước khi phần Hai chính thức ra rạp từ ngày 04/10.

JOKER: FOLIE À DEUX – tựa Việt: JOKER: FOLIE À DEUX ĐIÊN CÓ ĐÔI – dự kiến khởi chiếu 04.10.2024. 

Nguồn Tin – Ảnh: CJ CGV VIETNAM Company Limited

Bài viết Phần phim đầu tiên của JOKER trở lại rạp trước thềm phần 2 ra mắt đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.