Tuy nhiên, làm sao để truyền tải một đề tài đã quá quen thuộc theo cách mới lạ, cuốn hút giới trẻ lại không hề dễ dàng. Chẳng hạn như, Bao Công phá án cùng những tuyến câu chuyện trinh thám cổ trang ly kỳ đã được tái hiện trong phim Ngự Miêu Phá Án, qua đó trở thành bước thử thách thành công đến từ ekip của đạo diễn Cao Lương khi cân bằng tròn trịa yếu tố võ hiệp,kỳ án và chất hài hước hiện đại.

Bí ẩn liên hoàn tại Kim Lăng và cú bắt tay bất đắc dĩ

Bối cảnh của Ngự Miêu Phá Án đưa người xem đến Kim Lăng cổ kính, nơi vốn yên bình nhưng bất ngờ bị bao trùm bởi vô số hiện tượng kỳ quái. Không khí Trung thu cận kề cũng không thể xua tan được cảm giác u uất, khi trong thành xảy ra các vụ án chấn động: dân chúng đột ngột biến thành thú dữ và sự mất tích bí ẩn của Thái tử.

Trước hàng loạt mối nguy, Bao Chửng (khi này vẫn là một quan điều tra trẻ tuổi) đã dấn thân vào cuộc săn tìm sự thật. Tại đây, định mệnh đưa anh gặp gỡ Triển Ngao, một chú mèo lang thang cụt đuôi nói được tiếng người. Từng là linh miêu kề vai sát cánh bên đại tướng Khấu đại nhân, Triển Ngao giờ đây bị xem như “đồ bỏ đi” và chịu sự truy cùng giết tận khắp nơi. Bỏ qua nghi ngại và mâu thuẫn ban đầu, Bao Chửng nhận ra Triển Ngao chính là chìa khóa giải mã toàn bộ bí ẩn.

Một cái bắt tay bất đắc dĩ giữa vị quan trẻ và chú mèo tinh quái được thiết lập, mở ra hành trình truy vết cam go nhưng cũng không kém phần hấp dẫn. Người xem vừa bị cuốn vào những tình tiết giật gân, bí ẩn với danh tính kẻ chủ mưu dần dần hé lộ, nhưng không thiếu đi những lát cắt về tinh thần đồng đội, phiêu lưu và hết mình vì lẽ phải từ dàn nhân vật chính.

Hành trình bóc tách sự thật đầy lôi cuốn

Càng đi sâu vào hành trình điều tra, Ngự Miêu Phá Án càng cho thấy sự phức tạp của các mối quan hệ cùng một loạt âm mưu chồng chất. Vụ án không đơn thuần dừng lại ở những hiện tượng siêu nhiên, mà còn chứa đựng cả một kịch bản được dàn dựng công phu nhằm thao túng quyền lực triều đình.

Để đương đầu với kẻ địch đáng sợ, bộ đôi Bao Chửng – Triển Ngao phải chiêu mộ thêm những đồng minh đầy cá tính, như chú chuột Cẩm Mao Thử nhanh nhẹn, hay Khấu Châu – nghĩa nữ của tướng quân họ Khấu mang tinh thần can trường. Những mảnh ghép tưởng chừng khác biệt lại tạo nên một biệt đội độc đáo, thú vị, đồng thời mở ra những góc khuất về tình bạn, lòng trung thành và sự hy sinh dành cho khán giả mọi lứa tuổi.

Pha trộn nhịp nhàng giữa võ hiệp, trinh thám và tiếng cười

Ngự Miêu Phá Án không cố gồng mình để trở thành một tác phẩm trinh thám “căng não” hay triết lý nặng nề. Trái lại, đạo diễn Cao Lương lựa chọn hướng đi sáng tạo các nhân vật kinh điển theo hướng tiếp cận đối tượng gia đình và giới trẻ. Chất võ hiệp vẫn được thể hiện rõ qua các pha rượt đuổi, thi triển công phu nhưng lồng ghép song song còn có “mảng miếng” hài hước, người tung kẻ hứng nhịp nhàng.

Đồng thời, ekip còn tập trung khắc họa không gian kiến trúc cổ đại một cách chi tiết, mang lại trải nghiệm thị giác mãn nhãn. Chưa kể, phần âm nhạc của phim là một điểm cộng không thể bỏ qua. Sự kết hợp giữa nhạc cụ dân tộc truyền thống như đàn tranh, sáo trúc với bản phối điện tử dồn dập đã góp phần nâng tầm cảm xúc, thúc đẩy các cảnh hành động bùng nổ trước mắt người xem.

Lựa chọn giải trí lý tưởng cho gia đình

Ngự Miêu Phá Án hoàn thành xuất sắc sứ mệnh của một tác phẩm giải trí, mang chất phá án đến gần hơn với khán giả nhỏ tuổi lẫn công chúng qua dàn nhân vật có tạo hình sinh động, dễ thương và gần gũi. Hành trình của Bao Chửng – Triển Ngao gieo vào lòng khán giả những bài học về sự đoàn kết, lòng dũng cảm và đề cao công lý, đồng thời không thiếu đi những giây phút thư giãn nhẹ nhàng.

Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim sở hữu cốt truyện hấp dẫn từng chút cùng bầu không khí đậm nét Á Đông, Ngự Miêu Phá Án chắc chắn là cái tên xứng đáng nằm trong danh sách thưởng thức trên màn ảnh rộng tháng 10 này.

NGỰ MIÊU PHÁ ÁN (Tên gốc THE ROYAL CAT) đang chiếu tại rạp.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Hành trình trinh thám gay cấn trong NGỰ MIÊU PHÁ ÁN đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Chuyến phiêu lưu dành tặng hội “con sen”

Thoạt nhìn, Siêu Chó Đạp Gió Đón Lễ mang đầy đủ những yếu tố của một tác phẩm hoạt hình giải trí đúng nghĩa. Phim lập tức gây tò mò bởi hành trình làm siêu anh hùng của chú chó Charlie sau một biến cố vũ trụ bất ngờ, cũng như đối đầu một phản diện sừng sỏ như chú mèo hàng xóm Puddy. Thế nhưng, đằng sau hành trình đầy gay cấn và hấp dẫn ấy còn là đường dây cảm xúc đong đầy về gia đình và tình yêu thương.

Bộ phim của đạo diễn Shea Wageman không sa đà vào việc phô trương những trận chiến sức mạnh tầm vóc vũ trụ, bỏ quên đi yếu tố con người đời thường. Thay vào đó, Wageman chọn cách tiếp cận gần gũi, lấy tâm điểm là mối dây liên kết giữa chú chó Charlie và cậu chủ nhỏ Danny. Bằng nhịp phim tinh tế, người xem được chứng kiến sự đồng hành xuyên suốt từ những ngày đầu khi Charlie lẫn Danny còn bé, cho đến khi Charlie già đi và đếm ngược đến ngày ra đi. Từ đó, thông điệp gắn bó giữa con người và vật nuôi chính trở thành điểm cộng nổi bật, dễ dàng lấy nước mắt những ai đang có thú cưng chờ đợi ở nhà.

Bảo vệ mái ấm thay vì vinh quang “siêu anh hùng”

Điểm khác biệt giúp Siêu Chó Đạp Gió Đón Lễ ghi điểm trong lòng khán giả còn nằm ở cách nhân vật chính định vị bản thân. Khi vô tình sở hữu siêu năng lực, Charlie không tìm kiếm hào quang từ những tràng vỗ tay tán thưởng của đám đông. Lựa chọn lớn nhất và duy nhất của chú chó nhỏ là luôn hướng về gia đình và những người thân yêu, cũng như lan tỏa lòng tốt đến với những ai đang cần.

Sức mạnh mà Charlie sở hữu trở thành công cụ để chú che chở cho cậu chủ Danny, bảo vệ mái nhà yên bình trước những âm mưu đe dọa. Chi tiết này mang đến một góc nhìn nhân văn đặc sắc khi Charlie không khoác lên mình tấm áo “siêu anh hùng” theo chuẩn mực thông thường hay được thần tượng hóa bóng bẩy, mà trở thành một “người bảo vệ” đúng nghĩa của gia đình và cộng đồng.

Tình thân vô điều kiện và giá trị kết nối thế hệ

Lồng ghép xuyên suốt Siêu Chó Đạp Gió Đón Lễ còn có bài học sâu sắc về lòng trung thành, sự hy sinh và tình yêu vô điều kiện. Những giá trị này được thể hiện một cách tự nhiên, không gượng ép qua “cuộc đời mới” của chính Charlie, khi thời gian để yêu và được yêu của chú được kéo dài thêm nhờ sức mạnh. Trẻ em sẽ thích thú với nét ngộ nghĩnh, lòng dũng cảm của chú chó thông minh, trong khi người trưởng thành lại tìm thấy sự đồng cảm sâu sắc về tình thân, ý nghĩa của sự đồng hành và trách nhiệm cá nhân.

Qua đó, dự án hoạt hình này mong muốn hình ảnh người hùng thực thụ không được định nghĩa bởi siêu năng lực hay vóc dáng phi thường, mà được tạo nên bởi lòng dũng cảm, sự kiên định và sẵn sàng hy sinh để che chở cho những người mình yêu thương.

Tác phẩm trọn vẹn dành cho gia đình

Kết hợp tròn trịa giữa tiếng cười và những nốt trầm xúc động, Siêu Chó Đạp Gió Đón Lễ đáp ứng kỳ vọng về một tác phẩm điện ảnh dành cho mọi lứa tuổi. Bộ phim mở ra không gian đa cảm xúc để các thành viên trong gia đình cùng lắng lại, trò chuyện và thấu hiểu nhau hơn. Đây chắc chắn sẽ là một lựa chọn điện ảnh ấm áp và ý nghĩa, để các gia đình cùng ngồi lại và tận hưởng những khoảnh khắc đáng nhớ trên màn ảnh rộng.

SIÊU CHÓ ĐẠP GIÓ ĐÓN LỄ (tên gốc: CHARLIE THE WONDERDOG) ĐANG KHỞI CHIẾU TẠI RẠP.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Siêu Chó Đạp Gió Đón Lễ: “Món quà” đắt giá dành cho những người yêu thú cưng đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Ngày 25/8, Marvel Studios chính thức ra mắt trailer và poster mới cho “Avengers: Endgame Encore”, đánh dấu sự trở lại của chương cuối trong Infinity Saga trên màn ảnh rộng từ ngày 25/9/ 2026.

Phiên bản đặc biệt của bộ phim phá kỷ lục phòng vé không chỉ đưa khán giả sống lại những khoảnh khắc cảm xúc và hoành tráng nhất của hành trình Avengers, mà còn mang đến cái nhìn độc quyền đầu tiên về “Avengers: Doomsday” – bom tấn được mong chờ của Marvel Studios sẽ ra mắt vào ngày 18/12/2026.

Bên cạnh đó, khán giả thưởng thức “Avengers: Endgame Encore” tại các màn hình IMAX® và INFINITY VISION sẽ được xem thêm những nội dung đặc biệt hé lộ về chương tiếp theo của Vũ trụ Điện ảnh Marvel.

Trailer và Poster mới được phát hành tiếp tục khơi gợi cảm xúc về một trong những bộ phim thành công nhất lịch sử điện ảnh. Sau những biến cố khiến một nửa sự sống trong vũ trụ biến mất, những Avengers còn lại phải đối mặt với mất mát, hy sinh và trách nhiệm cứu lấy thế giới. Để khôi phục trật tự cho vũ trụ và đưa những người thân yêu trở về, họ buộc phải tái hợp trong trận chiến cuối cùng chống lại Thanos – cuộc đối đầu đã trở thành một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh hiện đại.

“Avengers: Endgame Encore” do Kevin Feige sản xuất, dưới sự chỉ đạo của bộ đôi đạo diễn Anthony Russo và Joe Russo. Các nhà sản xuất điều hành gồm Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn và Stan Lee.

Với Trailer và Poster mới được công bố, Marvel Studios tiếp tục mở ra cánh cửa dẫn khán giả trở lại thời khắc lịch sử của Infinity Saga, đồng thời đặt nền móng cho chương tiếp theo đầy tham vọng của Vũ trụ Điện ảnh Marvel trong “Avengers: Doomsday”.

Marvel Studios “Avengers: Endgame Encore” khởi chiếu tại các rạp từ 25/9/2026.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Avengers: Hồi Kết – Phiên Bản Đặc Biệt huyền thoại trở lại đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Sức nóng Tàu Buôn Người lan tỏa tại Việt Nam

Không chỉ gây chú ý với giới phê bình quốc tế, Tàu Buôn Người còn tạo được không khí đầy hào hứng ngay tại buổi họp báo ra mắt phim ở TP.HCM. Sự kiện có sự tham gia của hai khách mời đặc biệt là diễn viên Lương Thế Thành và “đả nữ” Kim Dung, cùng đông đảo khán giả và những người yêu thích dòng phim hành động.

Đúng với tinh thần mạnh mẽ, quyết liệt của Tàu Buôn Người, hàng loạt thử thách thể lực được tổ chức ngay tại sự kiện như vật tay, đấm bốc và thử thách gồng kiềm thép. Không chỉ tạo nên những khoảnh khắc sôi động, các hoạt động này còn giúp người tham dự trực tiếp cảm nhận phần nào sức mạnh, sự bền bỉ và tinh thần sinh tồn – những yếu tố làm nên màu sắc đặc trưng của bộ phim.

Sau buổi chiếu, Tàu Buôn Người nhanh chóng nhận được nhiều phản ứng tích cực từ khán giả. Những nhận xét như “đánh đấm đã”, “phê”, “giật gân”, “cốt truyện căng thẳng dễ xem nhưng có chiều sâu” cho thấy sức hút của bộ phim không chỉ đến từ những màn hành động quyết liệt, mà còn nằm ở cách câu chuyện liên tục đẩy người xem vào những tình huống kịch tính. Và phía sau những pha đối đầu nghẹt thở ấy là một tác phẩm được xây dựng với nhiều lớp lang hơn những gì khán giả có thể hình dung ban đầu.

Thước phim giải trí, tàn bạo một cách hoàn hảo

Sau những suất chiếu sớm đầu tiên tại thị trường Bắc Mỹ, Tàu Buôn Người nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình. Giới chuyên môn nhận định dự án gãi đúng “cơn khát” của fan dành cho dòng phim hành động giật gân, với phong cách gọn gàng và quyết liệt. Jean-François Richet đã mang kinh nghiệm làm phim hành động của mình trước giờ để xây dựng nhịp độ dồn dập, áp dụng chuẩn xác kỹ thuật “in media res” – đưa khán giả thẳng vào trung tâm biến ngay từ những phút đầu tiên.

Variety khen ngợi phim mang đến “những màn đánh giết tàn bạo và hoàn hảo, được thực hiện một cách lăn xả”, đồng thời đánh giá cao Jason Statham khi nam tài tử vẫn giữ phong độ đỉnh cao của mình. Boston Globe khẳng định Tàu Buôn Người là tác phẩm thú vị bậc nhất dịp hè năm 2026, với yếu tố giải trí đúng chất “xả láng” và mang đến cho người xem những phút giây đầy hứng thú. Còn với trang The Guardian uy tín, thước phim mang lại tinh thần giải trí vừa đủ, là lời nhắc về những gì mà “tượng đài” như Jason Statham vẫn còn làm được trên màn ảnh rộng. “Ngôi sao hành động chăm chỉ này mang đến chính xác những gì người xem kỳ vọng, với một phi vụ đánh úp tàu chở hàng siêu cool ngầu”, trang này cho biết thêm.

Phong độ và sức hút bền bỉ của Jason Statham

Nhắc đến Jason Statham là nhắc đến một “tượng đài” hành động bền bỉ, chấp cả thời gian lẫn tuổi tác. Ở giai đoạn U60, nam tài tử tiếp tục chứng minh vị thế không thể thay thế của mình khi “lăn xả” tuyệt đối trong Tàu Buôn Người. Statham vào vai Cole Reed – một cựu đặc nhiệm hiện làm việc cho công ty an ninh tư nhân. Khi ông chủ tỷ phú của anh bị ám sát ngay trước mắt, Cole bị đổ tội và phải tranh đấu hết mình để rửa oan và giữ mạng.

Sau buổi chiếu sớm, giới phê bình đánh giá cao phong độ cừ khôi và tinh thần thép mà Jason Statham thể hiện xuyên suốt, đặc biệt giữa bối cảnh lênh đênh trên biển. Khán giả không chỉ tìm thấy những pha đấm đá đầy uy lực quen thuộc, mà còn là một Statham chấp nhận “vấy bẩn đôi tay” đúng nghĩa. Những pha cận chiến được anh và bạn diễn (như Roland Møller) giữa cây cầu mỏng cheo leo khiến ai nấy thót tim nhưng cũng không thể rời mắt.

Sau bao năm, Jason Statham vẫn phối hợp tốt với dàn bạn diễn dù là quen hay lạ. Trong Tàu Buôn Người, anh kết hợp cùng nữ diễn viên Annabelle Wallis và tạo nên một cặp đôi “trừ gian diệt bạo” ấn tượng, mang lại sự phấn khích tột độ cho người xem. Ngoài ra, nam diễn viên cũng thi triển kỹ thuật đa dạng từ võ thuật, khả năng dùng súng đến đu đeo trên kiến trúc mạn thuyền nguy hiểm, khiến mạch phim hấp dẫn đến từng giây.

Bất ngờ từ không gian hẹp mở rộng ra phạm vi toàn cầu

Một điểm tạo nên nét bứt phá riêng biệt cho Tàu Buôn Người so với các phim hành động thông thường là cách thiết lập bối cảnh không gian độc đáo. Bị các lực lượng sát thủ trong bóng tối truy sát, Cole Reed chọn cách ẩn mình trên một con tàu chở hàng khổng lồ, biệt lập giữa đại dương. Việc thu hẹp bối cảnh dễ dàng khiến khán giả được đẩy mạnh về cảm xúc, tăng thêm yếu tố giật gân, hồi hộp cho phim.

Trên con tàu sinh tử này, khung cảnh các hành lang rỉ sét trở thành chiếc bẫy không lối thoát. Không còn đường lui, Cole buộc phải vận dụng mọi kỹ năng sinh tồn để vượt qua từng đợt sóng hiểm. Nút thắt bất ngờ còn nằm ở khoảnh khắc Cole phát hiện vụ ám sát ông chủ của mình chỉ là bề nổi của một đường dây buôn người quy mô lớn, lan rộng ra phạm vi toàn cầu. Việc bầu không gian ngày càng nở rộng khiến cho bộ phim trở nên độc đáo, xứng đáng theo dõi cho đến phút cuối.

Với những ai yêu thích những thước phim hành động “tung chảo” đầy chất lượng, cùng màn thể hiện của siêu sao Jason Statham, Tàu Buôn Người là hành trình không thể bỏ lỡ. Từng mạch cảm xúc ngột ngạt, khó đoán cho đến vỡ òa hứa hẹn sẽ xuất hiện trọn vẹn với khán giả khi ra rạp vào dịp lễ Quốc khánh năm nay.

TÀU BUÔN NGƯỜI (tên gốc: MUTINY) | ĐANG CHIẾU TẠI RẠP.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Giới phê bình vỡ òa với Jason Statham trong siêu phẩm Tàu Buôn Người đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

LẬP KỶ LỤC DOANH THU MỞ MÀN TRONG LỊCH SỬ PHIM ĐIỆN ẢNH SHIN – CẬU BÉ BÚT CHÌ

Ngay trong 3 ngày đầu tiên, bộ phim đã thu về 539 triệu yên (khoảng 3,42 triệu USD) với 441.000 lượt khán giả, qua đó đứng thứ 3 trên bảng xếp hạng phòng vé Nhật Bản. Thành tích mở màn của Kỳ Kỳ Quái Quái! Kỳ Nghỉ Yêu Quái Của Tớ đạt 118% doanh thu ba ngày đầu của phần phim tiền nhiệm Shin – Cậu Bé Bút Chì: Nhật Ký Khủng Long Của Chúng Mình. Ra mắt năm 2024, Nhật Ký Khủng Long Của Chúng Mình hiện vẫn giữ kỷ lục doanh thu toàn bộ vòng đời cao nhất của thương hiệu với 2,69 tỷ yên, tương đương khoảng 17 triệu USD.

Những con số tích cực ngay từ tuần đầu tiên cho thấy sức hút bền bỉ của cậu bé Shin sau hơn ba thập kỷ xuất hiện trên màn ảnh rộng, đồng thời khiến chuyến phiêu lưu đến vùng đất yêu quái lần này càng trở nên đáng mong đợi.

GHI DẤU THÀNH TÍCH ẤN TƯỢNG TẠI PHÒNG VÉ VIỆT NAM

Tại Việt Nam, Phim Shin – Cậu Bé Bút Chì: Kỳ Kỳ Quái Quái! Kỳ Nghỉ Yêu Quái Của Tớ cũng đang ghi nhận những tín hiệu tích cực ngay từ những ngày đầu ra mắt. Sau hai ngày Sneakshow vào 15–16/8, bộ phim chính thức khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 21/8 và nhanh chóng thu hút sự quan tâm của khán giả. Tính đến sáng ngày 24/8, bộ phim đã đạt tổng doanh thu gần 10 tỷ đồng tại thị trường Việt Nam và là top 1 bộ phim hoạt hình tại phòng vé trong tuần công chiếu chính thức.  

Kết quả này cho thấy sức hút mạnh mẽ của Shin đối với khán giả Việt Nam, đặc biệt khi bộ phim tiếp tục mang đến một chuyến phiêu lưu mùa hè vừa hài hước, vừa kỳ quái cùng gia đình Nohara.

VẪN LÀ SHIN “LẦY LỘI”, NHƯNG LẦN NÀY CÒN CÓ CẢ NHỮNG GIỌT NƯỚC MẮT

Nếu đã quen thuộc với Shin qua loạt phim truyền hình, khán giả chắc chắn không xa lạ với những trò nghịch ngợm, biểu cảm khó đỡ hay hàng loạt tình huống khiến người lớn nhiều phen “bất lực” của cậu bé 5 tuổi. Phim Shin – Cậu Bé Bút Chì: Kỳ Kỳ Quái Quái! Kỳ Nghỉ Yêu Quái Của Tớ vẫn giữ nguyên tinh thần ấy. Những màn pha trò đặc trưng của Shin tiếp tục là nguồn năng lượng chính mang đến tiếng cười xuyên suốt chuyến phiêu lưu mùa hè lần này.

Không chỉ có tiếng cười, phần phim mới còn khai thác những bài học về tình cảm gia đình, tình bạn, sự đồng hành và cách mỗi người trân trọng những người quan trọng bên cạnh mình. Chính sự chuyển đổi tự nhiên giữa những khoảnh khắc hài hước và cảm xúc đã khiến bộ phim có thể chạm đến cả khán giả nhỏ tuổi lẫn những người lớn đã trưởng thành cùng Shin. 

NHỮNG NGƯỜI BẠN MỚI VÀ CHUYẾN PHIÊU LƯU ĐẾN THẾ GIỚI YÊU QUÁI ĐẦY BẤT NGỜ

Một trong những điểm thú vị của phần phim điện ảnh 2026 nằm ở bối cảnh mới lạ khi Shin và mọi người bước vào một thế giới gắn liền với những yêu quái kỳ bí.

Sự xuất hiện của những người bạn mới mở ra hàng loạt tình huống bất ngờ và khiến hành trình khám phá vùng đất yêu quái liên tục kích thích sự tò mò. Mỗi nhân vật mới không đơn thuần xuất hiện để bổ sung màu sắc cho cuộc phiêu lưu, mà còn góp phần tạo nên những mối quan hệ và câu chuyện cảm xúc quan trọng của bộ phim.

Song song đó, những gương mặt quen thuộc đã đồng hành cùng Shin qua nhiều năm cũng không hề vắng mặt. Từ gia đình Nohara cho đến những người bạn quen thuộc với khán giả của loạt phim truyền hình, mỗi nhân vật đều có những khoảnh khắc riêng để tạo tiếng cười, đồng thời góp phần đẩy câu chuyện đến những cao trào đáng nhớ.

MỘT CHUYẾN ĐI ĐỦ TIẾNG CƯỜI CHO TRẺ NHỎ, ĐỦ CẢM XÚC CHO NGƯỜI LỚN

Sau hơn 30 năm, sức hấp dẫn của Shin trên màn ảnh rộng có lẽ không chỉ nằm ở khả năng khiến khán giả bật cười. Đây cũng là lý do bộ phim phù hợp với nhiều nhóm khán giả: từ những gia đình muốn dành thời gian bên nhau, hội bạn muốn tìm một bộ phim giải trí cuối tuần, các cặp đôi cho đến những người đã lớn.  

PHIM SHIN – CẬU BÉ BÚT CHÌ: KỲ KỲ QUÁI QUÁI! KỲ NGHỈ YÊU QUÁI CỦA TỚ sẽ chính thức khởi chiếu trên toàn quốc vào ngày 21.08 với cả hai phiên bản lồng tiếng và phụ đề cho khán giả lựa chọn. Hãy cùng Shin và gia đình Nohara trong chuyến phiêu lưu kỳ quái để khép lại mùa hè này.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Shin movie 2026 còn được khán giả đánh giá cao vì câu chuyện gia đình đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Top 5 dự án xuất sắc của Dự án phim ngắn CJ mùa 7 gồm: Cơn Bão Đêm Qua (Đạo diễn Đặng Thảo Nguyên), Showgirl (Đạo diễn Châu Thuý An), Một Ngày (Đạo diễn Nguyễn Vũ Hiền Chi), Dưới Bóng Thanh Trà (Đạo diễn Trần Hữu Thành), và Cơn Mưa Hè Bên Dưới Làn Da (Đạo diễn Lâm Công Thịnh).

Được khởi xướng từ năm 2018 bởi CJ Cultural Foundation và CJ CGV Việt Nam, Dự án phim ngắn CJ là chương trình tìm kiếm và nuôi dưỡng các nhà làm phim trẻ Việt Nam. Mùa thứ 7 của chương trình thu hút hơn 400 hồ sơ đăng ký từ các nhà làm phim trẻ trên cả nước. Trải qua vòng sơ tuyển, 14 dự án nổi bật đã được lựa chọn tham gia Vòng Thuyết trình, trực tiếp giới thiệu ý tưởng trước Hội đồng Thẩm định. Mỗi phần trình bày mang đến một cá tính điện ảnh riêng biệt, cho thấy sự đầu tư nghiêm túc vào kịch bản, hình ảnh, phương pháp kể chuyện cũng như quyết tâm hiện thực hóa dự án của các đạo diễn trẻ.

Đáng chú ý, chương trình năm nay cũng ghi nhận sự trở lại của nhiều gương mặt quen thuộc từng được chọn vào vòng thuyết trình những năm trước. Điều này không chỉ cho thấy sức hút lâu dài của Dự án phim ngắn CJ đối với cộng đồng làm phim trẻ, mà còn phản ánh sự trưởng thành và bền bỉ của các nhà làm phim trên hành trình theo đuổi điện ảnh. Thông qua việc xây dựng hệ sinh thái toàn diện, từ tìm kiếm tài năng, đào tạo, hỗ trợ kinh phí sản xuất đến kết nối với các liên hoan phim quốc tế, chương trình đã tạo điều kiện để các nhà làm phim trẻ học hỏi, thử nghiệm và từng bước tiếp cận môi trường điện ảnh chuyên nghiệp trong khu vực và thế giới.

Hội đồng Thẩm định Dự án phim ngắn CJ 2026 quy tụ những nhà làm phim hàng đầu Việt Nam, gồm đạo diễn Phan Đăng Di, đạo diễn Charlie Nguyễn, nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, đạo diễn Trần Thanh Huy, và giám khảo khách mời – nhà sản xuất/diễn viên Kaity Nguyễn. Sự kết hợp giữa các đạo diễn và nhà sản xuất thuộc nhiều thế hệ, theo đuổi những phong cách sáng tạo khác nhau đã mang đến cho quá trình thẩm định những góc nhìn đa chiều.

Chia sẻ về các dự án năm nay, đại diện Hội đồng Thẩm định cho biết: “Các đạo diễn của mùa thi năm nay đều đang từng bước tìm kiếm một ngôn ngữ điện ảnh của riêng mình. Đằng sau mỗi kịch bản là một cách quan sát cuộc sống, một thế giới cảm xúc và một khát vọng được kể chuyện bằng hình ảnh. Chúng tôi kỳ vọng rằng những ý tưởng ấy sẽ được phát triển thành các bộ phim có cá tính, mang đậm dấu ấn cá nhân của các nhà làm phim trẻ Việt Nam và đủ sức hiện diện tại những liên hoan phim quốc tế”.

Trong thời gian tới, Top 5 sẽ tham gia khóa đào tạo chuyên sâu về kỹ năng làm phim với các chuyên gia đến từ Học viện Nghệ thuật Điện ảnh Hàn Quốc (KAFA) và các nhà làm phim hàng đầu Việt Nam. Thông qua các buổi trao đổi và cố vấn chuyên, các đạo diễn trẻ sẽ tiếp tục hoàn thiện kịch bản, xây dựng kế hoạch sản xuất và phát triển định hướng nghệ thuật cho từng tác phẩm.

Sau giai đoạn đào tạo, 5 dự án sẽ chính thức bước vào quá trình sản xuất kéo dài khoảng ba tháng trước khi được trình chiếu tại CGV vào cuối năm 2026. Các tác phẩm có tiềm năng sẽ tiếp tục được hỗ trợ tham gia tại các liên hoan phim quốc tế hàng đầu, mở rộng cơ hội kết nối các nhà làm phim trẻ Việt Nam với cộng đồng điện ảnh khu vực và thế giới.

Kể từ năm 2018, Dự án phim ngắn CJ đã hỗ trợ sản xuất 30 phim ngắn của 32 đạo diễn trẻ Việt Nam. Nhiều tác phẩm bước ra từ chương trình đã được lựa chọn và ghi dấu tại hơn 60 liên hoan phim quốc tế, góp phần đưa những tiếng nói điện ảnh mới của Việt Nam đến gần hơn với khán giả toàn cầu, như đạo diễn Phạm Thiên Ân, Phạm Ngọc Lân hay Dương Diệu Linh.

Mới đây, đạo diễn Nguyễn Thiên Ân, đạo diễn thuộc Top 5 xuất sắc của Dự án phim ngắn CJ mùa 6, đã được lựa chọn tranh giải tại Liên hoan phim Cannes với tác phẩm ngắn “Giấc mơ là ốc sên”. Thành tích này tiếp tục cho thấy tiềm năng của các nhà làm phim trẻ Việt Nam khi được trao cơ hội phát triển dự án trong một môi trường chuyên nghiệp.

Sau chương trình, nhiều phim ngắn CJ tiếp tục được các đạo diễn phát triển thành phim điện ảnh dài đầu tay. Điển hình, dự án phim dài “Bò Sữa Bay” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt được phát triển từ phim ngắn “Tàn Sữa”, tác phẩm thuộc top 5 Dự án phim ngắn CJ mùa 5 sẽ chính thức ra mắt khán giả vào tháng 11/2026.

Những dấu ấn này cho thấy Dự án phim ngắn CJ không chỉ là một sân chơi điện ảnh chuyên nghiệp, mà còn là bệ phóng dài hạn dành cho các nhà làm phim trẻ. Với sự đồng hành của CJ Cultural Foundation và CGV Việt Nam, chương trình tiếp tục sứ mệnh nuôi dưỡng những tiếng nói sáng tạo mới, góp phần xây dựng thế hệ đạo diễn kế cận và đưa điện ảnh Việt Nam đến gần hơn với bản đồ điện ảnh quốc tế.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Dự án phim ngắn CJ mùa 7 công bố 5 dự án xuất sắc nhất đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Ý tưởng độc đáo về những “Cô gái ngựa” Umamusume

Điểm tạo nên sức hút khác biệt của Umamusume: Pretty derby – Khởi đầu kỷ nguyên mới nằm ở ý tưởng tái hiện những huyền thoại ngựa đua ngoài đời thực dưới hình hài các cô gái anime mang tên Umamusume.

Từ chất liệu tưởng chừng rất “kén người xem”, bộ phim lại mang đến một anime thể thao đầy lôi cuốn với nhịp phim nhanh, những màn tranh tài sôi động và câu chuyện giàu cảm xúc về tuổi trẻ, ước mơ cùng khát vọng vượt qua giới hạn bản thân. Thay vì chỉ tái hiện các nhân vật quen thuộc trong game, tác phẩm dành thời lượng để khắc họa tính cách, động cơ và hành trình trưởng thành của từng Umamusume, đặc biệt là Jungle Pocket. Nhờ đó, những nhân vật vốn chỉ tồn tại qua các trận đua trong game nay trở nên chân thực, gần gũi và sống động hơn, giúp người hâm mộ có cơ hội đồng hành cùng họ dưới một góc nhìn hoàn toàn mới.

Dù được phát triển từ một thương hiệu đình đám, bộ phim điện ảnh về những “cô gái ngựa” vẫn rất thân thiện với khán giả mới. Tác phẩm không yêu cầu người xem phải từng chơi game hay theo dõi anime để theo kịp câu chuyện, mà lựa chọn kể một hành trình độc lập xoay quanh Jungle Pocket và khát vọng chinh phục đỉnh cao của cô. Nhờ vậy mà ngay cả những khán giả lần đầu bước vào thế giới của các Umamusume cũng có thể dễ dàng theo dõi hành trình của các cô gái trên đường đua.

Mãn nhãn về hình ảnh, bùng nổ về âm thanh trên những đường đua tốc độ

Nếu ý tưởng là yếu tố gây tò mò thì những màn đua chính là điểm khiến bộ phim giữ chân khán giả đến phút cuối. Thay vì chỉ tái hiện các cuộc tranh tài đơn thuần, bộ phim đã biến mỗi chặng đua thành một màn trình diễn mãn nhãn với nhịp dựng dồn dập, góc máy linh hoạt và hoạt họa giàu cảm giác tốc độ.

Máy quay liên tục bám sát từng bước chạy, những cú bứt tốc ở khúc cua hay màn cạnh tranh quyết liệt trước vạch đích đều được thể hiện bằng chuyển động mượt mà, mang đến cảm giác như người xem đang trực tiếp hòa vào đường đua. Đây cũng là chi tiết được nhiều khán giả đánh giá cao khi cho rằng chất lượng hình ảnh và cách dàn dựng đã nâng trải nghiệm của bộ phim lên một tầm vóc điện ảnh, vượt xa khuôn khổ của một tác phẩm anime chuyển thể.

Không chỉ phần hình ảnh, âm thanh cũng góp phần tạo nên sức hút cho từng cuộc tranh tài. Tiếng bước chạy, nhịp thở, tiếng reo hò trên khán đài cùng phần nhạc nền được đẩy lên đúng thời điểm, khiến bầu không khí luôn duy trì sự căng thẳng và bùng nổ từ vạch xuất phát cho đến khoảnh khắc cán đích.

Câu chuyện trưởng thành của những cô gái Umamusume

Ẩn sau những màn so tài tốc độ là câu chuyện về sự trưởng thành của Jungle Pocket. Cô không phải hình mẫu thiên tài bất bại mà là một Umamusume bốc đồng, luôn tin vào khả năng của bản thân nhưng cũng nhiều lần đối mặt với thất bại và hoài nghi. Mỗi cuộc đua không chỉ là cuộc chiến để giành chiến thắng, mà còn là hành trình để cô học cách vượt qua giới hạn của chính mình.

Bên cạnh Jungle Pocket, những đối thủ như Agnes Tachyon hay Manhattan Cafe cũng được xây dựng với màu sắc riêng. Thiên tài Agnes Tachyon cho rằng đường đua không đơn thuần là nơi giành chiến thắng, mà còn là “phòng thí nghiệm” để theo đuổi những giả thuyết của bản thân. Chính tư duy lý trí và có phần lập dị ấy tạo nên sự đối lập thú vị với Jungle Pocket, cô gái luôn chạy bằng bản năng, nhiệt huyết và khát khao chinh phục đỉnh cao. Trong khi đó, Manhattan Cafe gây ấn tượng bởi vẻ trầm lặng, bí ẩn và chiều sâu nội tâm. Sự tương phản trong tính cách và lý tưởng của ba nhân vật không chỉ khiến mỗi cuộc đối đầu trở nên kịch tính hơn, mà còn góp phần mang đến chiều sâu cảm xúc cho bộ phim.

Lần đầu cập bến màn ảnh rộng Việt Nam vào ngày 7/8, Umamusume: Pretty derby – Khởi đầu kỷ nguyên mới hứa hẹn sẽ là điểm hẹn không thể bỏ lỡ dành cho người hâm mộ những “Cô Gái Ngựa”, đồng thời mang đến một trải nghiệm điện ảnh mới lạ cho khán giả. Không chỉ được hòa mình vào những cuộc đua tốc độ kịch tính, người xem còn theo dõi hành trình tuổi trẻ đầy cảm xúc về ước mơ, sự trưởng thành và khát vọng chinh phục giới hạn của những Umamusume trên màn ảnh rộng.

UMAMUSUME: PRETTY DERBY – KHỞI ĐẦU KỶ NGUYÊN MỚI – khởi chiếu tại rạp 07.08.2026. 

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Những “Cô Gái Ngựa” có gì mà fan mê mẩn thế? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Trong hành trình lạc bước vào vùng đất thần kỳ, cặp sinh đôi Alfie và Elise đã phải đối mặt với vô số tình huống bất ngờ xuất phát từ chính những ước nguyện của mình. Lời cảnh báo ban đầu của Người Gom Điều Ước nhanh chóng trở thành bài học đắt giá cho hai đứa trẻ. Nhận được chiếc Đồng Hồ Điều Ước từ người cha đang ngoài chiến trận, Alfie và Elise dùng phép thuật như một lối thoát khỏi thực tại, để rồi dần hiểu ra rằng mỗi điều ước đều đi kèm với trách nhiệm ở thực tại.

Nuôi dưỡng trí tưởng tượng nhưng trân trọng hiện tại

Xứ Sở Thần Tiên khuyến khích khán giả nhí thỏa sức cho trí tưởng tượng bay bổng thông qua thế giới rực rỡ, đầy rẫy những sinh vật kỳ lạ và huyền ảo. Thế nhưng, tác phẩm do Leon Joosen đạo diễn không hướng trẻ em đến việc chìm đắm trong mộng tưởng.mà nên nâng niu từng khoảnh khắc hiện tại, để các em trân trọng những người thân và cuộc sống của mình.

Cuộc sống thường xuyên thiếu vắng cha của Alfie và Elise có thể tạo ra những rạn nứt tạm thời, nhưng chính việc đối mặt và chia sẻ đã dần giúp tình thân ngày càng bền chặt.

Điểm nhấn cảm xúc từ sự gắn kết và yêu thương gia đình

Ở đoạn đầu phim, biến cố gia đình khiến Alfie chọn cách thu mình lẩn trốn, còn Elise lại muốn bỏ chạy khỏi thế giới. Vì lẽ đó, mối quan hệ anh em trở nên xa cách như người lạ, và chính hành trình đến Xứ Sở Thần Tiên đã trở thành chất keo kết dính cần thiết. Trải qua muôn vàn nguy hiểm và thử thách, Alfie và Elise học được cách quan sát, lo lắng, bảo vệ và nhường nhịn lẫn nhau. 

Sự chuyển biến tâm lý tinh tế, đặc biệt là sự trưởng thành đầy bao dung của cô bé Elise đã biến mối quan hệ của cặp sinh đôi trở thành điểm sáng cảm xúc xuyên suốt cho toàn bộ tác phẩm, ngợi ca giá trị thiêng liêng của tình thân và tầm quan trọng của sự thấu hiểu dành cho nhau.

Trải nghiệm chữa lành và thông điệp vượt thời gian

Bên cạnh những tình huống hài hước và cuộc phiêu lưu đầy màu sắc, Xứ Sở Thần Tiên vẫn dành chỗ cho nhiều khoảnh khắc giàu cảm xúc. Sự kết hợp giữa yếu tố giải trí, âm nhạc và thế giới tưởng tượng sống động mang đến trải nghiệm trọn vẹn, giúp bộ phim trở thành lựa chọn phù hợp để cả gia đình cùng tận hưởng trong dịp hè.

Xứ Sở Thần Tiên truyền tải bài học nhân văn về những điều kỳ diệu hiện hữu trong đời thật, đó là tình yêu thương chân thành, sự sẻ chia giữa người với người và niềm tin vững chắc vào những điều tốt đẹp xung quanh. Đây chắc chắn là một bộ phim ấm áp, giàu tính giáo dục mà mỗi khán giả Việt nên thưởng thức trong dịp hè năm nay.

XỨ SỞ THẦN TIÊN (tên gốc: THE LAND OF SOMETIMES) | KHỞI CHIẾU TẠI RẠP 31.07.2026.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Điều gì khiến Xứ Sở Thần Tiên chạm đến cả khán giả nhí và phụ huynh? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Đặc biệt, MINIONS VÀ QUÁI VẬT lần đầu tổ chức một buổi Fan Screening (xem phim cùng người hâm mộ) tại TP.HCM với sự góp mặt của anh tài Thơm – gương mặt được yêu thích từ chương trình “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai”, mang đến bầu không khí sôi động và gần gũi cho các fan của biệt đội Minions. 

Anh tài Thơm cho biết bản thân rất yêu thích Minions, đặc biệt phần phim MINIONS VÀ QUÁI VẬT khiến anh không thể rời mắt. Nam nghệ sĩ còn vui vẻ thể hiện lại động tác “Tutu” xe lửa đáng yêu của các Minions trong phim:

MINIONS VÀ QUÁI VẬT kể câu chuyện về bộ tộc Minions trước khi chúng tìm được “bến đỗ” là Gru trong Kẻ Trộm Mặt Trăng. Trầy trật tìm vị phản diện xứng tầm, cơ duyên đẩy đưa các báo thủ màu vàng bước vào một thế giới hoàn toàn mới, với thời đại phim ảnh bùng nổ tại Hollywood và sự chuyển dịch từ phim câm sang phim có tiếng. 

Bộ ba lần này là James, Henry và Ed quyết tâm làm một tác phẩm để đời, nhưng trong quá trình đó chúng đã triệu hồi một thế giới sinh vật huyền bí gồm các quái vật cổ xưa. Với bản tính vụng về nhưng luôn nhiệt tình quá mức, sự xuất hiện của binh đoàn Minions đã đảo lộn hoàn toàn cuộc sống của thế giới cả con người lẫn quái vật, tạo nên vô số tình huống dở khóc dở cười.

Phim do đạo diễn Pierre Coffin kiêm lồng tiếng cho các Minion, có sự góp giọng của các diễn viên đình đám như Christoph Waltz, Jeff Bridges, Jesse Eisenberg và đặc biệt là sự tái xuất của “cha đẻ Star Wars” George Lucas. Tại Việt Nam, nghệ sĩ Trấn Thành sẽ tham gia lồng tiếng cho nhân vật Max – vị đạo diễn tham vọng của Hollywood.

MINIONS & QUÁI VẬT (tựa gốc: MINIONS & MONSTERS) đang chiếu tại rạp. 

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết “Anh tài” Thơm bất ngờ tiết lộ niềm đam mê với Minions, mê mẩn MINIONS & QUÁI VẬT đến “không thể rời mắt” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Mở màn cho đường đua tháng 8 là một dự án kinh dị đến từ Indonesia, thị trường đang liên tục tạo tiếng vang với các tác phẩm kinh dị khai thác yếu tố tâm linh bản địa. MA XƯỞNG HÒM (tựa gốc: DANUR: THE LAST CHAPTER) là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Awi Suryadi, tiếp nối thương hiệu Danur từng gây sốt phòng vé xứ vạn đảo. Ngôi sao Prilly Latuconsina, gương mặt quen thuộc với khán giả Việt qua chính loạt Danur và Milea, trở lại vai Risa, người sau nhiều năm không còn trò chuyện cùng những “bạn quỷ” của mình, bất ngờ bị cuốn trở lại thế giới tâm linh khi em gái Riri có những biểu hiện kỳ lạ tại một nhà hát cũ sau lời cầu hôn. Cùng lúc đó, Risa liên tục bị các vong hồn bủa vây, trải qua những cái chết đau đớn trong giấc mơ chập chờn, kéo cô về với quá khứ nơi những uẩn khúc chưa từng được hé lộ. Liệu đây có phải là lời cảnh báo cuối cùng từ Peter và những người bạn quỷ? Phim dán nhãn 16+ và chính thức đổ bộ các cụm rạp từ ngày 07.08.2026.

Nếu MA XƯỞNG HÒM phủ lên màn ảnh sắc màu huyền bí của dòng phim kinh dị Indonesia thì CÔ NÀNG NGỔ NGÁO (tựa gốc: MY SASSY GIRL) lại đưa người xem trở về với thanh xuân rực rỡ. Tác phẩm kinh điển từng làm mưa làm gió màn ảnh châu Á đầu những năm 2000 của đạo diễn Kwak Jae-young sẽ chính thức được tái phát hành tại các cụm rạp trên toàn quốc. Bộ phim quy tụ cặp đôi huyền thoại Cha Tae-hyun và Jun Ji-hyun – ngôi sao hạng A từng chinh phục triệu trái tim khán giả Việt qua Vì Sao Đưa Anh Tới. Từ một cuộc gặp gỡ đầy oái oăm trên chuyến tàu điện, Gyun-woo bất đắc dĩ bị cuốn vào cuộc sống của một cô gái xinh đẹp nhưng bướng bỉnh. Những buổi hẹn hò dở khóc dở cười dần trở thành một chuyện tình ngọt ngào, nơi hai con người tưởng chừng chẳng thể hòa hợp lại tìm thấy những rung động chân thành dành cho nhau. Đây  là cơ hội hiếm hoi để khán giả từng yêu mến bộ phim được sống lại thanh xuân trên màn ảnh rộng, hoặc lần đầu thưởng thức trọn vẹn “tượng đài” tình cảm và hài hước của điện ảnh Hàn Quốc ngay tại rạp. Tác phẩm phù hợp với người xem từ 13 tuổi trở lên, chính thức tái ngộ khán giả Việt từ ngày 07.08.2026.

Góp mặt trong cùng tuần phim còn có tác phẩm hoạt hình UMAMUSUME: PRETTY DERBY – KHỞI ĐẦU KỶ NGUYÊN MỚI (tựa gốc: UMAMUSUME: PRETTY DERBY – BEGINNING OF A NEW ERA), do Ken Yamamoto chỉ đạo. Phim theo chân Jungle Pocket (Pokke), một Umamusume tự do, nhiệt huyết, quyết tâm bước vào đấu trường Twinkle Series sau khi được truyền cảm hứng từ màn thể hiện đầy ấn tượng của Fuji Kiseki. Cùng huấn luyện viên kỳ cựu Tanabe, Pokke hướng đến mục tiêu chinh phục Triple Crown – chuỗi ba cuộc đua danh giá mà mỗi Umamusume chỉ được tham gia duy nhất một lần trong đời, đồng thời chạm trán những đối thủ tài năng như Dantsu Flame, Manhattan Cafe và Agnes Tachyon trên đường đua đầy kịch tính. Từ ngày 07.08.2026, khán giả ở mọi lứa tuổi sẽ có cơ hội thưởng thức bộ phim trên màn ảnh rộng. 

Danh sách các tác phẩm hoạt hình đáng chú ý của tháng 8 gọi tên đội hình cún cưng cứu hộ quen thuộc với PAW PATROL: PHIM KHỦNG LONG (tựa gốc: PAW PATROL: THE DINO MOVIE). Bộ phim của đạo diễn Cal Brunker sẽ trở lại đường đua rạp Việt, chào đón khán giả mọi lứa tuổi từ tuần phim 14.08.2026. Đây cũng là phần phim quy tụ dàn sao lồng tiếng cực “khủng”, với sự góp giọng của rapper Snoop Dogg, ngôi sao Paris Hilton, sao trẻ đang lên Mckenna Grace cùng nữ ca sĩ, diễn viên từng đoạt giải Oscar Jennifer Hudson (Dreamgirls) và nam diễn viên hài Terry Crews – gương mặt quen thuộc với khán giả Việt qua series đình đám Brooklyn Nine-Nine. Mọi chuyện bắt đầu khi con tàu của Paw Patrol bị cuốn vào một cơn bão bí ẩn, đội cún vô tình lưu lạc đến một hòn đảo nhiệt đới vô danh – nơi sinh sống của nhiều loài khủng long cổ xưa, và gặp gỡ Rex, chuyên gia về khủng long đã mắc kẹt tại đây nhiều năm. Mọi chuyện trở nên tồi tệ hơn khi Thị trưởng Humdinger rắp tâm khai thác tài nguyên thiên nhiên trên đảo, vô tình gây ra một trận phun trào núi lửa khổng lồ, buộc đội cún cứu hộ phải thực hiện những nhiệm vụ “khủng” hơn bao giờ hết để cứu lấy hòn đảo. 

Rời xa thế giới hoạt hình rực rỡ, NGÀY TÀN CỦA PHỐ OAK (tựa gốc: THE END OF THE OAK STREET) mở ra một cuộc chiến sinh tồn nghẹt thở dưới bàn tay đạo diễn David Robert Mitchell. Dàn diễn viên thực lực gồm Anne Hathaway – từng ghi dấu ấn qua The Odyssey và các phần phim The Devil Wears Prada, cùng Ewan McGregor, gương mặt gạo cội của loạt phim Star Wars, và tài năng trẻ Maisy Stella. Thảm họa thiên nhiên xé toạc Phố Oak khỏi khu ngoại ô và đưa con phố đến một nơi xa lạ. Từ đó, gia đình Platt nhanh chóng nhận ra rằng chỉ khi sát cánh bên nhau, họ mới có thể vượt qua số phận nghiệt ngã.  Phim dành cho các khán giả có độ tuổi từ 13 trở lên, ,khởi chiếu vào ngày 14.08.2026. 

Sau hơn một thập kỷ chinh phục người hâm mộ toàn cầu, phần kết huy hoàng của thương hiệu hoạt hình đình đám ĐẠI CHIẾN NGƯỜI KHỔNG LỒ: LẦN TẤN CÔNG CUỐI CÙNG (tựa gốc: ATTACK ON TITAN: THE LAST ATTACK) sẽ một lần nữa quay trở lại màn ảnh rộng từ ngày 14.08.2026. Trong cuộc chiến cuối cùng định đoạt số phận thế giới, Eren Yeager giải phóng sức mạnh tối thượng của các Titan, dẫn đầu đội quân Titan Đại hình khổng lồ quyết tâm hủy diệt mọi kẻ thù đe dọa quê hương Eldia. Thế nhưng, cuộc chiến này không chỉ là về sự sống còn, mà còn là cuộc đối đầu giữa lòng thù hận và hy vọng, để lại câu hỏi về giá trị của sự hy sinh và tự do thật sự. Phim dành cho người xem từ đủ 16 tuổi trở lên.

Khép lại tuần phim với màu sắc tâm linh rùng rợn, THE TAO EXORCIST hứa hẹn gieo nỗi ám ảnh cho người xem khi chính thức ra rạp từ ngày 17.08.2026. Do đạo diễn Khâu Hạo Châu cầm trịch, bộ phim có sự tham gia của Tào Hựu Ninh, Thiên Tâm và Trang Khải Huân. Vì nợ cờ bạc chồng chất, Chấn Khải cùng vợ Nam Tương buộc phải chuyển nhà để trốn chủ nợ. Trong bước đường cùng, anh tìm đến tà thuật cấm kỵ, thậm chí hiến tế vận mệnh của con trai để đổi lấy tiền bạc. Tiền vừa đến tay, tai họa cũng ập đến khi cả gia đình liên tiếp gặp những hiện tượng kinh hoàng, và một chàng trai có năng lực tâm linh phát hiện oán khí từ nghi lễ hiến tế, hé lộ bí mật đáng sợ phía sau. Nghi thức máu đã bắt đầu – và tai kiếp giờ đây không thể tránh khỏi. 

Đánh dấu màn tái xuất của Shin cùng gia đình Nohara trong chuyến phiêu lưu hoàn toàn mới, PHIM SHIN – CẬU BÉ BÚT CHÌ: KỲ KỲ QUÁI QUÁI! KỲ NGHỈ YÊU QUÁI CỦA TỚ (tựa gốc: CRAYON SHIN-CHAN THE MOVIE: SPOOKY! MY YOKAI VACATION) do Masaki Watanabe đạo diễn. Lấy bối cảnh mùa hè tại Akita, bộ phim theo chân Shin và gia đình Nohara trong chuyến về quê đầy háo hức. Một sự kiện kỳ lạ bất ngờ đưa cả gia đình lạc vào Xứ sở Yêu quái bí ẩn, nơi con người không được phép đặt chân tới và buộc họ đối mặt với những thử thách chưa từng có, đồng thời gặp gỡ hàng loạt yêu quái độc đáo, hài hước và đáng yêu. Với sự kết hợp giữa yếu tố phiêu lưu, kỳ ảo và những thông điệp gia đình ấm áp, bộ phim kỳ vọng đem lại những phút giây giải trí hấp dẫn cho khán giả mọi lứa tuổi từ ngày 21.08.2026. 

Cùng ngày 21.08.2026, bom tấn hành động MUTINY của đạo diễn Jean-François Richet sẽ ra mắt khán giả toàn quốc. Phim quy tụ “ngôi sao hành động” Jason Statham, cái tên bảo chứng phòng vé qua loạt Fast & Furious, cùng Annabelle Wallis, từng gây ấn tượng trong The Mummy, và Adrian Lester. Tác phẩm xoay quanh Cole Reed, người tận mắt chứng kiến ông chủ tỷ phú của mình bị sát hại. Không chỉ mất đi người đứng đầu, Cole còn bị gài bẫy để trở thành nghi phạm chính của vụ án. Trong hành trình chạy trốn khỏi cuộc truy lùng gắt gao, anh buộc phải lần theo những manh mối để phơi bày một âm mưu quốc tế đen tối đứng sau cái chết của ông chủ, đồng thời minh oan cho chính mình.

Bên cạnh những tựa phim đã ấn định lịch chiếu, phòng vé ngày 28.08.2026 còn chào đón thêm những nhân tố mới – tác phẩm hoạt hình CHARLIE THE WONDERDOG của đạo diễn Shea Wageman, với sự tham gia lồng tiếng của Owen Wilson, gương mặt quen thuộc với khán giả Việt qua loạt phim Night at the Museum. Mang màu sắc phiêu lưu, hài hước và giàu tính gia đình, câu chuyện mở ra với một chú chó có được siêu năng lực sau khi bị người ngoài hành tinh bắt cóc và trở thành siêu anh hùng chống lại một con mèo độc ác đang đe dọa nhân loại.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Phòng vé Việt bước vào tháng 8 với hàng loạt tác phẩm hành động, hồi hộp đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.