Trong tập hậu trường mới nhất với tên gọi “Bắt cá ba tay: Đúng – Sai”, các diễn viên chính của phim điện ảnh Bắt cá ba tay: Thúy Ngân, Ngô Kiến Huy, Steven Nguyễn và Otis đồng loạt từ chối mặc dù chỉ ở giai đoạn tìm hiểu.

Bắt Cá Ba Tay là câu chuyện nói về Yên (Thúy Ngân thủ diễn) cùng 1 lúc quay lại tìm hiểu ba người yêu cũ: Phong (Ngô Kiến Huy), Tùng (Steven Nguyễn), Minh (Otis) sau khi vô tình cầu nguyện ở miếu hoang “Thằng nào bỏ con thì khiến thằng đó quay lại”. Và ….3 người yêu cũ với ba tính cách, phong thái và sự yêu chiều khác nhau đồng loạt mong chờ được tiếp nối đoạn tình cảm dang dở với Yên.

Trong tình yêu, không ít người dễ nhầm tưởng giữa giai đoạn tìm hiểu và chính thức trở thành cặp đôi yêu nhau là một. Ranh giới tạo ra khoảng cách để đối phương không xuất hiện áp đặt tính sở hữu là một chuyện không dễ dàng. Bên cạnh đó, việc nữ chính của Bắt Cá Ba Tay cùng một lúc tìm hiểu lại 3 người cũ để lựa chọn ra người phù hợp, yêu thương mình nhất là một điều rất khó khăn. Vì cả 3 người đều là những người mà nhân vật Yên đã từng dành tình cảm, từng đã là một đôi. Dẫu là người đang đảm nhận nhân vật Yên, đồng cảm với cảm xúc cũng như những biến cố tâm lý của nhân vật nhưng đối với Thúy Ngân, cô rất tỉnh táo để phân biệt rạch ròi giữa đời và phim: “Nỗi sợ chính nhất khiến Yên cảm thấy bây giờ cần có thêm nhiều mối quan hệ xung quanh cổ, nếu mất một người này thì cũng còn người khác, khiến cổ an tâm hơn và cảm thấy có giá trị hơn. Yên mới lựa chọn cách quay trở lại tìm hiểu ba người. Nếu mình tìm hiểu một người và cho người ta cảm giác người ta đang trong một mối quan hệ với mình, người ta đang là người yêu của mình thì chuyện đó Ngân không đồng ý. Còn Yên đang tìm hiểu, chỉ cho người ta cảm giác là mình sẽ coi ai là người phù hợp nhất để mình tiến tới. Cô chỉ nói chuyện lại để xem mục tiêu của họ có thay đổi hay không, định hướng tương lai có thay đổi hay không so với trước đây khi quen cổ. Người nào cổ xác định thì cổ sẽ có những bước tiến sâu hơn về mặt tâm lý và tinh thần để đi đến một quyết định rõ ràng”.

Với tên gọi Bắt Cá Ba Tay, bộ phim dường như đang khiến trong suy nghĩ cố hữu của người tiếp nhận thông tin, mặc định đây là cuộc chơi đùa tình cảm của nữ chính. Nhưng thực chất, câu chuyện của Yên giống như… hoàn cảnh đẩy đưa. Cuộc sống đưa tới cái gì thì mình… đẩy theo cái đó. Tất nhiên, bất kỳ lựa chọn nào cũng đều có cái giá của nó. Nói như Ngô Kiến Huy: “Nên đổi tên thành Lời nguyền ba tay” vì tự nhiên lời khấn cầu của Yên lại thành sự thật và nhân vật chỉ muốn được yêu, được hạnh phúc và tìm ra người phù hợp. Bắt Cá Ba Tay đưa ra câu hỏi: “Dù tình cảm chỉ mới ở giai đoạn tìm hiểu nhưng cùng một lúc nhiều người thì đúng hay sai?”. Ngay từ ở bước sơ khởi của dự án, đạo diễn Như Trang quyết định chọn chủ đề tình cảm, “bắt cá” là bởi bản thân cô cũng mong muốn đặt câu hỏi: “Nếu như một cô gái tìm kiếm hay hẹn hò, tìm hiểu cùng một lúc nhiều chàng trai thì nó sẽ như thế nào?”, vì thông thường khi mọi người nghe đến một chủ đề tình tay ba, tay tư thì mọi người sẽ nghĩ đến một chàng trai hẹn hò với nhiều cô gái. Đề tài này đối với nữ đạo diễn cũng có phần thách thức một số quan điểm đạo đức về phụ nữ trước đây. “Mình muốn mạo hiểm một chút để xem mình có thể khai thác được điều gì đặc biệt, thú vị, hay kể được một câu chuyện có yếu tố lý giải cho nỗi sợ, sự bất an bên trong khi người ta quyết định hẹn hò với nhiều người một lúc” – Như Trang cho biết thêm.

Sự mạo hiểm mà đạo diễn Như Trang tạo ra trong Bắt Cá Ba Tay có phần rất thực tế với đời sống hiện nay. Nữ diễn viên Thúy Ngân đã làm rất tốt với Yên, cô thể hiện rất mượt  mà, biến hóa với nhiều phong cách khác nhau. Tuy nhiên, Thúy Ngân cũng chia sẻ rất thẳng thắn về quan điểm trong tình yêu:  “Ngân chưa bao giờ đồng tình với chuyện bắt cá ba tay kể cả là giới tính nào đi chăng nữa, mình tôn trọng người khác cũng là tôn trọng tình cảm của mình. Nếu mình tìm hiểu người ta và mình chỉ có một – một với nhau thì mối quan hệ đó sẽ nghiêm túc hơn. Hoặc mình tìm hiểu người này xong, mình mới đến với người khác, tìm hiểu tiếp người khác thì điều đó mình thấy tốt hơn. So với việc một lúc tìm hiểu ba, bốn người thì thật ra mình không có coi trọng giá trị của mình và cũng không coi trọng tình cảm của người khác”.

Ngoài Thúy Ngân, Steven Nguyễn: “Tất nhiên là không tán thành” khi hỏi về câu hỏi được đặt ra. Otis cũng lắc đầu “Không nên nha mọi người ơi”. Và tất nhiên, Ngô Kiến Huy chính là: “Bó tay. Com rồi”.

Còn bạn thì sao? Chúng ta có nên tìm hiểu cùng lúc nhiều người không?

“Bắt Cá Ba Tay” là phim rom-com do CJ HK Entertainment và 856 Pictures phối hợp sản xuất, đạo diễn Như Trang cầm trịch, với sự tham gia của Thúy Ngân, Ngô Kiến Huy, Steven Nguyễn và Otis.

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Thúy Ngân thà “ế” chứ không tìm hiểu cùng lúc nhiều người đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Khi tình yêu gian truân, trắc trở – Cầu duyên là điểm tựa cuối cùng. 

Là phim thể loại rom-com (tình cảm nhẹ nhàng, hài hước) hiếm hoi dành cho đối tượng khán giả trẻ trong vài năm trở lại đây, chuyện phim Bắt Cá Ba Tay của đạo diễn trẻ Như Trang bắt đầu từ việc một cô gái tìm mọi cách níu kéo bạn trai vừa chia tay vì không thể chấp nhận cảnh mình lại rơi vào trạng thái cô đơn. Đạo diễn Như Trang phần nào hiểu được tâm lý của số đông giới trẻ khi đưa việc khấn cầu ơn trên phù hộ mỗi khi chuyện tình yêu liên tục gặp trắc trở vào phim một cách rất mượt mà. Điều đặc biệt, phim có một nút thắt rất lạ, khi để cho lời khấn cầu đầy tâm linh của nữ chính (do Thuý Ngân thủ diễn) trở thành hiện thực, kéo theo hàng loạt tình huống bi hài xuyên suốt phim. Bản thân cũng là một người trẻ, nữ đạo diễn Như Trang mang những điều thuộc về hơi thở của giới trẻ này vào phim một cách tự nhiên, không cần phải sử dụng nhiều thủ pháp ẩn dụ, lồng ghép.

Nếu chùa Hà (Hà Nội), chùa Ngọc Hoàng (TPHCM)… là những địa chỉ được giới trẻ tìm đến rất nhiều khi muốn gửi những lời khấn cầu về tình duyên đến ơn trên ở đời thực, thì trong phim, sự khấn cầu về tình duyên của nữ chính khác biệt hơn. Bởi, việc tìm đến tâm linh của cô vốn là một liệu pháp tinh thần, nhằm trút ra nỗi sợ hãi tận sâu trong tâm mình, liên quan đến vết thương đã có từ ngày còn bé. “Thật ra ai khi yêu cũng có lúc cầu duyên hết. Lúc đang vui thì cầu cho niềm vui được mãi mãi, lúc chia tay thì cầu cho ‘nghiệt duyên’ qua mau. Chuyện đến chùa, đến miếu để cầu hay không thì còn tuỳ người, nhưng cầu trong tâm thì Ngân nghĩ là gần như 100% luôn đó, dù đôi khi điều đó không hẳn xảy ra thật. Ngân là người khá tỉnh táo trong chuyện tâm linh nhưng đôi khi cũng khẩn cầu để chủ yếu cho mình có thêm niềm tin vào bản thân vượt qua những chắc trở và tin rằng luôn có điều tốt đẹp sẽ đến”, diễn viên Thuý Ngân chia sẻ.  Ngoài đời thực, cô không còn bị hối thúc chuyện tình duyên như nhân vật của mình trong phim, nhưng như bao nhiêu người phụ nữ khác, ước muốn sẽ gặp duyên lành là điều cô luôn mong mỏi.

Trái ngược với Thuý Ngân, Otis cho rằng trong tình yêu, sự nỗ lực của bản thân chiếm phần lớn để có được tình yêu trọn vẹn, đầy thấu hiểu. Trong phim, nam ca sĩ – diễn viên mang một năng lượng khá trẻ, đầy nhiệt huyết với đam mê của mình và yêu hết lòng, nghĩ ra đủ cách thú vị để xoa dịu và thuyết phục người yêu cũ quay lại. “Yêu phải là vậy, nhất là đàn ông. Thích là phải nhích, phải tìm cách chứ không thể cứ trông cậy vào may mắn hay thần linh”, Otis đúc kết.

“Lò vi sóng” – quay lại với người yêu cũ, tại sao không? 

Mỗi nhân vật của Bắt Cá Ba Tay đều mang một sắc thái khác nhau, ngành nghề khác nhau, sự thành công khác nhau và quan điểm về đích đến của tình yêu cũng khác nhau nhưng tựu chung, họ đều mang trong mình một số đặc điểm chung về yêu của những người trẻ. Đương nhiên, trong từ điển yêu của Gen Z, “lò vi sóng” (quay lại người yêu cũ) là một từ xuất hiện thường trực. Không ít người cho rằng đây là biểu hiện của sự yếu đuối trong giới trẻ, khi không vượt qua được thói quen gắn bó và nỗi đau chia tay để tìm cho mình cơ hội mới. Dẫu vậy, cũng có nhiều người nhận định đây chỉ là một minh chứng cho việc giới trẻ thiếu nhẫn nại, dễ dàng buông lời chia tay khi tình cảm vẫn còn, để rồi sau đó lại nhận ra mình vẫn còn yêu. Trong mạch chảy dành cho giới trẻ, Bắt Cá Ba Tay không thể thiếu chi tiết rất đặc thù này. Thậm chí, việc “lò vi sóng” trong phim chính là nút thắt đi cùng nhiều tình huống bi hài nhưng không kém phần triết lý sống, giúp mỗi người nhận diện được ưu và khuyết của bản thân.

Với nam diễn viên Steven Nguyễn, nhân vật Tùng trong phim mang lại cho anh rất nhiều suy ngẫm về cách yêu, bởi đôi phần khá giống tính cách của anh ngoài đời thực. Với anh, mỗi giai đoạn cuộc đời sẽ có một sự lựa chọn khác nhau, điều quan trọng là phải tôn trọng đối phương và thành thật, không được lừa dối. “Còn chuyện quay lại với người yêu cũ, nếu cả vẫn còn yêu nhau thì tại sao lại không? Có thể khi chúng ta còn quá trẻ, tình yêu khi ấy là tình yêu “gà bông”, nên chuyện chia tay đã diễn ra. Khi trưởng thành hơn, nhận ra lòng mình vẫn còn người đó, thì ngại gì mà không tìm cách quay lại?”, Steven Nguyễn nói về quan điểm “lò vi sóng”.

“Quan trọng là còn yêu hay không?”, diễn viên Thuý Ngân bày tỏ. Cô dẫn chứng rất nhiều phân tích của các chuyên gia tâm lý, về việc giới trẻ hiện nay bị rất nhiều áp lực trong cuộc sống, dẫn đến có những lời nói buông ra trong lúc nóng nảy khiến đối phương tổn thương, và đưa ra quyết định chưa tương đồng với mức độ cảm xúc. Những diễn biến của mạch phim cùng tâm lý nhân vật khắc hoạ khá sâu điều này. “Bắt Cá Ba Tay là một phim mang đến rất nhiều năng lượng tích cực, đó là điều tôi thích nhất và cũng là lý do khiến tôi ngay lập tức nhận lời tham gia phim không chút đắn đo”, Thuý Ngân nói.

Trong bối cảnh phim tâm lý mưu mô, giật gân, kinh dị và hành động “chiếm lĩnh” phòng vé Việt (phim rom-com Việt gần nhất là Yêu nhầm bạn thân và Nụ hôn bạc tỷ, công chiếu vào Tết 2025), Bắt Cá Ba Tay hứa hẹn là làn gió khác biệt, mang đến tiếng cười nhẹ nhàng, đáng yêu nhưng cũng không ít suy ngẫm cho giới trẻ. “Bắt Cá Ba Tay” do  CJ HK Entertainment và 856 Pictures đồng sản xuất, Như Trang đạo diễn với sự tham gia của các diễn viên: Thúy Ngân, Steven Nguyễn, Ngô Kiến Huy, Otis. Phim dự kiến ra mắt vào 04.12.2026.

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Steven Nguyễn sẵn sàng “lò vi sóng” trong tình cảm đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Sau dấu ấn với “Ma Xó”, CJ HK Entertainment và 856 Pictures tiếp tục giới thiệu dự án điện ảnh mới mang tên “Bắt Cá Ba Tay”, thuộc thể loại rom-com dự kiến khởi chiếu vào ngày 04.12. Không còn không khí kinh dị tâm linh, First-look Poster vừa được công bố tập trung vào ba nam chính, đồng thời mở ra câu hỏi về cuộc chơi tình cảm phía sau tựa phim.

Điểm thú vị của hình ảnh đầu tiên nằm ở cách ê-kíp tạo nên ba kiểu đàn ông với ba nguồn năng lượng riêng. Ngô Kiến Huy xuất hiện tươi sáng, gần gũi và có nét hài hước; Otis mang đến cảm giác trẻ trung, phóng khoáng, có phần bất cần; trong khi Steven Nguyễn nổi bật với diện mạo chỉn chu, điềm đạm, toát lên khí chất của một người đàn ông trưởng thành và có vị thế.

Trong bộ ba, Steven Nguyễn là cái tên được chú ý khi được khai thác ở hình tượng một người đàn ông thành đạt, trưởng thành và có sức hút đến từ sự điềm tĩnh. Không chỉ thay đổi về diện mạo, nhân vật của Steven còn được xây dựng với một khí chất khác: ít phô trương hơn nhưng tự tin, chủ động và biết rõ mình muốn gì.

Đây là màu sắc khá mới của Steven Nguyễn trên màn ảnh. Vốn gây ấn tượng với những hình tượng mạnh mẽ, cá tính, nam diễn viên lần này được đặt vào một không gian rom-com, nơi sức hút không chỉ đến từ ngoại hình mà còn nằm ở cách nhân vật tương tác, tạo chemistry và chinh phục đối phương.

Từ trang phục, thần thái đến cách xuất hiện trong First-look Poster, Steven Nguyễn được ê-kíp đặt ở vị trí đối lập thú vị với hai nam chính còn lại. Nếu Ngô Kiến Huy mang đến sự duyên dáng và tiếng cười, Otis tạo cảm giác trẻ trung, khó đoán, thì Steven đại diện cho kiểu đàn ông trưởng thành, thành đạt và có sức hút từ sự điềm tĩnh, tinh tế. 

Đây cũng là một trong những điểm khiến màn xuất hiện của Steven Nguyễn được kỳ vọng tạo bất ngờ. Nam diễn viên không cần quá nhiều biểu cảm hay hành động, nhưng vẫn tạo được cảm giác một người đàn ông có sức hút và đủ tự tin để bước vào một cuộc chơi tình cảm.

Bên cạnh Steven Nguyễn, Ngô Kiến Huy trở lại với màu sắc tình cảm trên màn ảnh. Sự duyên dáng và khả năng tạo tiếng cười tự nhiên giúp anh trở thành mảnh ghép tươi sáng của bộ ba. Hình ảnh Ngô Kiến Huy xuất hiện cùng một hộp thức ăn trong First-look Poster cũng tiếp tục gợi lên nét hài hước, gần gũi vốn là thế mạnh của nam diễn viên.

Trong khi đó, Otis đánh dấu sự trở lại điện ảnh sau thời gian tập trung cho âm nhạc và những hoạt động cá nhân. Trẻ trung, trực diện và có phần nổi loạn, Otis mang đến nguồn năng lượng khác biệt cho bộ ba. Tấm bảng với dòng chữ “Chị ơi, mình lò vi sóng nha!” cũng phần nào hé lộ nét tinh nghịch của nhân vật.

Ba nam chính vì thế không được xây dựng theo cùng một công thức. Một người mang đến tiếng cười, một người đại diện cho sức hút trưởng thành, người còn lại là nguồn năng lượng trẻ và khó đoán. Sự tương phản này trở thành một trong những điểm khởi đầu của “Bắt Cá Ba Tay”.

Cách công bố ba nam chính trước khi tiết lộ nữ chính cũng khiến First-look Poster trở thành một “mồi câu” vừa đủ. Khi người phụ nữ đứng giữa cuộc chơi vẫn chưa lộ diện, câu hỏi được đặt ra là: giữa một người đàn ông hài hước, một người đàn ông thành đạt và một chàng trai trẻ đầy năng lượng, ai mới là người có sức hút nhất? Tinh thần ấy được ê-kíp gợi mở qua tagline “Phụ nữ hiện đại – Không ngại chọn hết”, đồng thời tiếp tục giữ kín danh tính nữ chính và mối quan hệ thực sự giữa cô với ba nam chính. 

Việc lựa chọn ba gương mặt nam chính với những màu sắc riêng cũng là một trong những điểm khởi đầu của “Bắt Cá Ba Tay”. Thay vì tiết lộ quá nhiều về nội dung ngay từ First Poster, CJ HK Entertainment và 856 Pictures lựa chọn giới thiệu trước dàn diễn viên, để câu chuyện và các mối quan hệ trong phim được hé lộ theo từng giai đoạn của chiến dịch quảng bá.

Đặc biệt, với dự án lần này, CJ HK Entertainment và 856 Pictures quyết định đặt niềm tin vào nữ đạo diễn Như Trang, dự án này chính là tác phẩm đầu tay của cô. Trước đó, Như Trang được biết đến qua vai trò đạo diễn MV và sở hữu phong cách hình ảnh riêng. Việc giao một dự án điện ảnh cho một đạo diễn lần đầu làm phim điện ảnh không chỉ là lựa chọn về nhân sự, mà còn cho thấy định hướng của hai đơn vị sản xuất trong việc tìm kiếm những tiếng nói mới cho điện ảnh.

Đại diện cho nhà sản xuất  CJ HK Entertainment, bà Vũ Quỳnh Hà – Giám đốc sản xuất cho biết: “Với bất kỳ đạo diễn nào, đặc biệt khi đứng trước tác phẩm điện ảnh đầu tay, chúng tôi đều dành nhiều thời gian để tìm hiểu, trò chuyện và trao đổi rất kỹ về phong cách, tầm nhìn nghệ thuật cũng như cách các bạn nhìn nhận câu chuyện mình sắp kể. Với Như Trang, niềm tin ấy cũng được xây dựng qua một quá trình dài. Trước Bắt Cá Ba Tay, chúng tôi đã quan sát những sản phẩm Trang từng thực hiện, đặc biệt là các MV ca nhạc, và đánh giá cao tư duy hình ảnh, cảm xúc cũng như dấu ấn riêng mà Trang thể hiện trong công việc. Khi bắt đầu làm việc trực tiếp, chúng tôi tiếp tục đưa ra những bài tập và thử thách cụ thể để hiểu rõ hơn cách Trang tư duy, xử lý kịch bản và chuyển hóa câu chuyện thành ngôn ngữ điện ảnh. Qua quá trình đó, điều khiến chúng tôi quyết định đặt niềm tin vào Như Trang không đơn thuần vì đây là một đạo diễn trẻ, mà vì chúng tôi nhìn thấy ở Trang sự nghiêm túc, độ trưởng thành và độ “khùng” nhất định cho việc muốn thể hiện tác phẩm mang dấu ấn cá nhân”

Đại diện nhà sản xuất 856 Pictures, ông Nguyễn Ngọc Thạch cũng chia sẻ thêm: “Chúng tôi xem bất kỳ dự án điện ảnh nào mình tham gia cũng là một ‘ván cược’, chứ không riêng những bộ phim đầu tay. Điện ảnh luôn có những yếu tố không thể dự đoán trước, và thực tế cũng có những đạo diễn rất nhiều kinh nghiệm, sở hữu những tác phẩm thành công trước đó nhưng bộ phim tiếp theo vẫn có thể không đạt kỳ vọng về doanh thu. Vì vậy, với chúng tôi, sự mạo hiểm nằm ở chính việc làm điện ảnh, chứ không nằm ở tuổi nghề của đạo diễn. Tuy nhiên, việc ưu tiên tìm kiếm và đồng hành cùng những đạo diễn trẻ thực sự là một trong những định hướng mà 856 Pictures muốn theo đuổi. Sau Ma Xó của Phan Bá Hỷ và lần này là Như Trang với Bắt Cá Ba Tay, điều chúng tôi tìm thấy ở các đạo diễn trẻ là năng lượng, góc nhìn mới, sự quyết liệt và đặc biệt là tinh thần sẵn sàng dành rất nhiều sức lực cho tác phẩm đầu tay của mình. Ở chiều ngược lại, 856 Pictures có thể hỗ trợ các bạn bằng kinh nghiệm về phát triển kịch bản, sản xuất và truyền thông. Chúng tôi muốn tạo ra một môi trường mà đạo diễn không phải một mình gánh tất cả những áp lực xung quanh bộ phim, mà có thể tập trung tối đa vào công việc quan trọng nhất của mình: kể câu chuyện và làm ra một tác phẩm tốt”.

Đối với Như Trang, nữ đạo diễn đến với “Bắt cá ba tay” từ khi còn là  những phác thảo đầu tiên cho nên cô phần nào hiểu được sự kỳ vọng của nhà sản xuất, từ phía 856 Pictures và CJ HK Entertainment, mọi người đang muốn tìm một nhân tố mới, và mang đến một màu sắc nữ tính cho dự án. Chính vì cầm trịch toàn bộ dự án cũng như tiếp cận câu chuyện đến việc định hình màu sắc của tác phẩm, Như Trang cho biết: “Tôi thật sự tin tưởng và biết ơn tầm nhìn của CJ HK Entertainment và 856 Picture khi đã sẵn sàng đón nhận một cách tiếp cận mới mẻ trong câu chuyện tâm lý và tình yêu của bộ phim, nhằm mang lại một luồng gió khác biệt cho thị trưởng điện ảnh tại Việt Nam”.

Với hình ảnh đầu tiên của dự án, Bắt Cá Ba Tay trước mắt giới thiệu ba nam chính Ngô Kiến Huy, Steven Nguyễn và Otis. Một người trở lại với màu sắc tình cảm trên màn ảnh, một người lần đầu thử sức với hình tượng tổng tài và một người đánh dấu sự trở lại điện ảnh. Những thông tin tiếp theo về nhân vật, mối quan hệ giữa họ cũng như câu chuyện phía sau tựa phim sẽ tiếp tục được CJ HK Entertainment và 856 Pictures hé lộ trong các hoạt động quảng bá tiếp theo.

“Bắt Cá Ba Tay” do Như Trang đạo diễn, với sự tham gia của Ngô Kiến Huy, Steven Nguyễn, Otis cùng nữ diễn viên chính được ê-kíp giữ kín danh tính và dàn diễn viên trong tuyến nhân vật gia đình. Phim dự kiến ra mắt vào 04.12.2026. 

Box: 

Bắt Cá Ba Tay là dự án của CJ HK Entertainment hợp tác cùng 865 Pictures. Năm 2026,  CJ HK Entertainment liên tục ghi dấu ấn tại phòng vé khi tham gia sản xuất và phụ trách phát hành loạt phim điện ảnh chất lượng như: Cảm Ơn Người Đã Thức Cùng Tôi, Phí Phông, Ma Xó, Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu và Quý Tử Vượt Giàu. 

Công ty 856 Pictures hiện đang là một trong những đơn vị sản xuất triển vọng trên thị trường điện ảnh Việt. Với hai tác phẩm góp mặt trên màn ảnh rộng: Cục Vàng Của Ngoại và Ma Xó, 856 Pictures đã nhận được nhiều đánh giá cao từ các nhà chuyên môn, giới truyền thông. Nhất là đối với dự án Ma Xó, 856 Pictures đã khiến cho điện ảnh Việt ở dòng phim tâm linh , kinh dị phải bất ngờ khi đạt được doanh thu khá ấn tượng. 

Đối với Bắt Cá Ba Tay, khi kinh nghiệm sản xuất và phát hành từ CJ HK Entertainment cộng hưởng cùng tinh thần sáng tạo đột phá, mới mẻ từ đội ngũ 856 Pictures hứa hẹn sẽ đem đến một dự án chỉn chu và độc đáo dành cho khán giả. 

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết “Bắt Cá Ba Tay” hé lộ cuộc chơi tình cảm của Ngô Kiến Huy, Steven Nguyễn và Otis đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

“Lời mẹ nguyện cầu” là ca khúc OST thứ hai của phim điện ảnh kinh dị tâm linh dân gian Ma Xó. Phim được xây dựng từ chính chất liệu tâm linh đặc biệt là các câu chú xuất hiện trong phim. Thông qua giọng ca đầy da diết nhưng chất chứa sự kìm nén nỗi bi thương đầy cảm xúc của nữ ca sĩ Hiền Thục, ca khúc được cất lên vào phần cuối của phim đã phần nào lấy đi những giọt nước mắt đồng cảm của khán giả khi chứng kiến câu chuyện gia đình của Phú – Thảo. Bài hát thể hiện tình mẫu tử thiêng liêng của người mẹ dành trọn cả cuộc đời chỉ mong con có được cuộc sống bình yên, đủ đầy và kèm theo nỗi lo sợ không thể giữ được “báu vật” của mình. Bên cạnh đó, ca khúc cũng có phân đoạn thú tội, lời xin lỗi của người con gửi cho mẹ mình. Nữ ca sĩ Hiền Thục chia sẻ: “Lần đầu tiên thể hiện nhạc phim mà lại là thể loại phim kinh dị, tôi cũng khá tò mò vì không biết mình sẽ thể hiện như thế nào. Và, quá trình thu ca khúc này tôi phải mất đến 5 tiếng đồng hồ mới có thể hoàn thành xong. Thật sự đây là một ca khúc rất khó và đầy cảm xúc. Tôi xem đây là một bài tập, một thử thách mới cho mình”. 

Theo nhạc sĩ Ssay Huỳnh, bài hát không đơn thuần là một bản nhạc nền, mà là một phần mở rộng của câu chuyện. “Chúng tôi muốn âm nhạc không chỉ minh họa, mà phải mang được cảm giác. Khi nghe, khán giả có thể cảm nhận được sự bất an, sự cầu xin và cả nỗi đau của người mẹ” anh chia sẻ.

Sự kết hợp giữa hai góc nhìn – một từ góc nhìn của người con, một từ góc nhìn của người mẹ – tạo nên hai trục cảm xúc song song trong Ma Xó.

Không chỉ dừng lại ở một câu chuyện kinh dị tâm linh, Ma Xó còn cài cắm nhiều lớp ẩn ý thông qua chính tên gọi và hành trình của từng nhân vật. Đằng sau những cái tên tưởng chừng quen thuộc, bộ phim xây dựng một hệ thống đối lập – nơi cái tên không phản ánh con người, mà ngược lại, trở thành một sự mỉa mai về số phận.

Nhân vật Thảo – cái tên gợi đến sự hiền lành, hiếu thảo – lại là người đưa ra lựa chọn nhẫn tâm nhất khi đứng trước ranh giới sinh – tử của mẹ chồng. Phú – mang ý nghĩa về sự đủ đầy – lại là người sống trong cảnh nghèo túng, bị đẩy vào nợ nần và bế tắc. Bà Tánh – cái tên gợi đến bản tính, căn cốt con người – lại dần đánh mất chính nhân tính của mình qua những hành động bị chi phối bởi quá khứ.

Bà Thuận – đại diện cho sự êm ấm, suôn sẻ – lại có một cái chết không hề “thuận”. Trí – đáng lẽ là người sáng suốt – lại không đủ tỉnh táo để nhận ra những gì đang diễn ra. Còn Diệu – cái tên gợi sự mềm mại – lại mang tính cách cộc cằn, hơn thua và dễ bùng phát.

Theo nhóm làm phim, sự “lệch pha” giữa tên gọi và con người không phải là ngẫu nhiên, mà là một lớp ẩn ý xuyên suốt. Mỗi nhân vật không chỉ là một cá thể trong câu chuyện, mà còn đại diện cho những trạng thái tâm lý quen thuộc của con người, thường được gọi là “tham – sân – si – mạn – nghi”.

Thảo là hiện thân của tham – không chỉ là tham vật chất, mà là tham giữ, tham có, tham níu lại điều mình không muốn mất. Chính chấp niệm này khiến cô đi xa hơn những gì bản thân từng cho là giới hạn.

Bà Tánh là si – sự chấp niệm kéo dài qua nhiều năm, không thể buông bỏ nỗi đau trong quá khứ. Chính sự si mê này khiến bà đánh mất ranh giới giữa đúng và sai.

Phú đại diện cho nghi – luôn hoài nghi bản thân, hoài nghi hoàn cảnh, và vì thế dễ bị cuốn theo những lựa chọn thiếu vững vàng.

Trí là mạn – sự ngạo mạn, coi thường, tin rằng mình hiểu và kiểm soát được mọi thứ, cho đến khi mọi thứ vượt khỏi tầm tay.

Diệu là sân – sự hơn thua, nóng nảy, dễ bị cảm xúc chi phối và dẫn đến những hành động thiếu kiểm soát.

Riêng bà Thuận – người đã mất – dường như không còn mang những yếu tố này ở dạng con người. Tuy nhiên, chính việc linh hồn của bà vẫn còn vương vấn lại cho thấy một điều khác: sự tồn tại của oán khí cũng chính là một dạng chưa thể thoát khỏi vòng luẩn quẩn của tham – sân – si – mạn – nghi.

Ở góc độ này, Ma Xó không chỉ nói về ma quỷ, mà nói về những gì còn tồn tại trong con người – ngay cả khi họ đã không còn sống. Nỗi sợ không nằm ở hình dạng của vong hồn, mà nằm ở việc những cảm xúc, chấp niệm và sai lầm đó vẫn tiếp tục tồn tại, tiếp tục ảnh hưởng đến người khác.

Chính hệ thống ẩn ý này giúp Ma Xó vượt ra khỏi khuôn khổ của một bộ phim kinh dị đơn thuần, để trở thành một câu chuyện về bản chất con người. Khi mỗi nhân vật đều mang trong mình một phần “tham – sân – si”, thì câu hỏi đặt ra không còn là ai đúng – ai sai, mà là: liệu con người có thực sự thoát khỏi những điều đó, hay chỉ đang sống cùng nó theo những cách khác nhau?

Ma Xó hiện đang được khởi chiếu tại rạp trên toàn quốc. Phim với sự góp mặt của dàn diễn viên như: Lê Khánh, Tín Nguyễn, Avin Lu, NSƯT Hạnh Thuý, Nguyễn Sỹ Hậu, Chú Ba Duy, …

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Hiền Thục mất 5 tiếng để thể hiện được OST của phim Ma Xó đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Oán hận nhưng cũng đầy tình cảm, yêu thương chính là “đề bài” hóc búa mà “ma” Hạnh Thúy phải hiển đạt trong dự án điện ảnh Ma Xó. Mỗi ngày, chị mất gần 8 giờ đồng hồ chỉ để phủ lên mình lớp hóa trang kỳ công, che đi diện mạo quen thuộc để trở thành một thực thể thuộc về thế giới bên kia. Với Hạnh Thúy, nhân vật này không đơn thuần là một cái xác vô hồn mà là mượn thân xác mình để hiển đạt một linh hồn oán hận, nơi oán khí phải được toát ra từ từng thớ thịt dưới lớp silicon chật chội.

Chị chiêm nghiệm: “Mọi người hay nói ‘Đã là ma thì làm sao có cảm xúc được’. Nhưng dù là ma thì cũng có tình cảm chứ. Dưới những lớp kỹ xảo, hiệu ứng, mỗi nhân vật đều có một linh hồn riêng. Khi một người mất đi cùng sự oán hận, cái oán khí đó phải được hiện hình thành ma, phải được bộc lộ ra ngoài cho khán giả thấy cái đau đớn tột cùng đó.”

Thế nhưng, ranh giới giữa việc “diễn” một linh hồn và việc thực sự “đối mặt” với bóng tối của cõi tạm đôi khi lại mong manh đến lạ kỳ. Chính trong sự thâm nhập sâu sắc ấy, Hạnh Thúy đã trải qua một “bi kịch” buồn cười của bản thân để chị luôn miệng trấn an rằng tất cả chỉ là đạo cụ, nhưng chính chị lại rơi vào trạng thái bất an khi nằm trong quan tài thật, giữa bối cảnh đêm tối lạnh lẽo.

“Dù đã được thầy cúng kiếng, đoàn phim chuẩn bị mọi biện pháp trấn an tâm linh, nhưng nằm trong đó mọi thứ rất thiệt. Tay lạnh đông đá, muỗi bay quanh mặt, hơi lạnh từ đất bốc lên… lúc đó tâm lý mình bực bội và lo lắng vô cùng,” chị nhớ lại.

Khi đặt lên bàn cân về ranh giới đúng – sai giữa hai người mẹ trong phim bà Tánh (Lê Khánh) và Thảo (Tín Nguyễn) NSƯT Hạnh Thúy đã đưa ra một nhận định vừa nhân văn đến tận cùng, lại vừa tàn nhẫn đến gai người: “Trong thế giới của họ, họ không sai.”

Dưới lăng kính của một người đàn bà đã nếm trải đủ thăng trầm, Hạnh Thúy bóc tách cái “phần người” đầy bản năng phía sau những hành vi cực đoan. 

Với Thảo, đứa trẻ trong bụng là báu vật sống còn, là món quà thiêng liêng sau chuỗi dài mất mát; vì thế, mọi sự phản kháng đều là bản năng sinh tồn của tình mẫu tử. Còn với bà Tánh, sự cô độc và nỗi đau mất con vốn dĩ đã là một loại “kịch độc” bóp méo lý trí. Chị thấu cảm cho sự vùng vẫy đó: “Bà giữ lại đứa cháu bằng mọi giá, dù sai trái, nhưng dưới cương vị một người mẹ không còn gì để mất, đó là lý lẽ riêng để bà níu kéo sự tồn tại của chính mình.”

Hạnh Thúy khẳng định: “Nếu đứng trên quan điểm nhân vật thì họ không sai, vì nếu thấy sai họ đã không làm. Bất cứ người mẹ nào cũng sẵn sàng hy sinh, miễn là họ tin điều đó làm con mình đỡ khổ.” 

Tuy nhiên, ngay cả bản thân của nữ nghệ sĩ, chị không bao biện cho cái ác, chị chỉ đang soi chiếu nó dưới góc độ tâm lý học nhân văn, dù hiểu rằng những lựa chọn ấy hoàn toàn chệch khỏi chuẩn mực xã hội.

Thậm chí, nữ nghệ sĩ còn gây sốc khi thừa nhận một góc khuất quyết liệt trong quan điểm nghệ thuật: “Nếu tôi là nhân vật, tôi cũng sẽ làm như vậy, thậm chí khốc liệt hơn nếu cần.” Sự khốc liệt đó, theo chị, không phải để cổ xúy tội ác, mà để đẩy bi kịch đến tận cùng, buộc khán giả phải đối diện với những thông điệp đắng chát về sự lựa chọn và cái giá của nhân quả trong cuộc đời.

Sự thấu hiểu dành cho cái ác trên màn ảnh đối lập với sự nghiêm khắc của Hạnh Thúy ngoài đời, đặc biệt trong vai trò giảng dạy. Nữ nghệ sĩ thừa nhận mình là một người thầy”già và khó tính”, luôn giữ khoảng cách để đảm bảo chuẩn mực nghề nghiệp.

Theo đó, cô đặt ra những nguyên tắc rõ ràng: không nhận quà, không giao du riêng, không tạo quan hệ thân thiết với sinh viên trong thời gian học, nhằm giữ môi trường đào tạo tập trung vào kiến thức thay vì cảm xúc cá nhân.

Hạnh Thúy cũng cho biết cô chủ động giữ hình ảnh chỉn chu, thậm chí điều chỉnh phong cách cá nhân, vì lo ngại những sai lệch nhỏ của mình có thể ảnh hưởng đến tư duy và thái độ nghề nghiệp của thế hệ trẻ.

“Tôi có thể bốc đồng trong lòng, nhưng khi đứng trước các em, tôi phải là một chuẩn mực. Tôi không thích những sự nổi loạn phá vỡ hoàn toàn quy tắc”, nữ nghệ sĩ cho hay.

Dù giữ nguyên tắc nghiêm khắc trong giảng dạy, Hạnh Thúy vẫn tích cực tham gia các dự án của đạo diễn trẻ và sinh viên, xem đó là cơ hội để học hỏi và cập nhật tư duy làm nghề. Theo nữ nghệ sĩ, việc đồng hành cùng thế hệ mới không chỉ là truyền đạt kinh nghiệm, mà còn là quá trình tự điều chỉnh để thích ứng với cách nghĩ và cách làm việc của thời đại.

Lần đầu hợp tác với đạo diễn trẻ Phan Bá Hỷ, Hạnh Thúy cho biết cô biết đến anh qua các cuộc thi và truyền thông trước đó, nhưng đây là lần đầu trực tiếp làm việc. Với cô, việc một người trẻ đứng ở vị trí đạo diễn không phải là rào cản, mà ngược lại là lợi thế.

Nữ nghệ sĩ đánh giá Phan Bá Hỷ là người làm nghề cẩn trọng, có sự am hiểu rõ về công việc của diễn viên cũng như vai trò đạo diễn. Cách trao đổi trên phim trường được tiết chế, ngắn gọn nhưng đủ ý, tạo sự tin tưởng và giúp kết nối các thành viên trong ê-kíp. Theo Hạnh Thúy, chính tinh thần làm việc này góp phần tạo nên sự đồng thuận và hiệu quả trong quá trình sản xuất.

Ma Xó hiện đang được khởi chiếu tại rạp trên toàn quốc. Phim với sự góp mặt của dàn diễn viên như: Lê Khánh, Avin Lu, Tín Nguyễn, NSƯT Hạnh Thuý, Nguyễn Sỹ Hậu, Chú ba Duy,… Phim hiện đã đạt doanh thu hơn 85 tỷ đồng sau 6 ngày khởi chiếu (Theo Boxoffice Việt Nam).

Nguồn: truyền thông 856 PICTURES

Bài viết “Ma Xó” Hạnh Thúy: “Nếu tôi là Thảo hay bà Tánh thì có thể tôi sẽ lựa chọn khốc liệt hơn”. đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Trong bối cảnh khán giả ngày càng “miễn nhiễm” với những cú hù quen thuộc, Ma Xó lựa chọn một hướng đi khác: không đặt nỗi sợ vào khoảnh khắc giật mình, mà xây dựng nó như một trạng thái kéo dài nơi cảm giác bất an được tích tụ trước khi bùng phát.

Cách tiếp cận này đặt ra một thách thức rõ rệt: làm sao để tạo ra trải nghiệm kinh dị đủ mạnh mà không rơi vào lối mòn “jump scare rẻ tiền” – yếu tố từng khiến không ít tác phẩm bị đánh giá là phản cảm và thiếu kiểm soát.

Trong ngôn ngữ điện ảnh kinh dị, jump scare từng là công cụ hiệu quả để tạo phản ứng tức thời. Tuy nhiên, khi bị lạm dụng, nó nhanh chóng mất tác dụng, thậm chí khiến khán giả mệt mỏi.

Đạo diễn Phan Bá Hỷ cho rằng vấn đề không nằm ở việc có hay không có jump scare, mà là cách sử dụng: “Một cú hù chỉ hiệu quả khi khán giả đã bị đặt vào trạng thái căng thẳng trước đó. Nếu chưa kịp căng mà đã hù, hoặc hù liên tục, phản ứng sẽ chỉ còn là giật mình theo phản xạ, không còn là nỗi sợ.”

Từ quan điểm này, Ma Xó không loại bỏ jump scare, nhưng chủ động giảm vai trò của nó, biến mỗi cú hù thành điểm nhấn thay vì công cụ dẫn dắt toàn bộ trải nghiệm.

Thay vào đó, bộ phim ưu tiên xây dựng trạng thái tâm lý. Không gian được thiết kế theo hướng tối giản nhưng ngột ngạt, ánh sáng hạn chế, khung hình khép kín, nhịp dựng chậm. Những yếu tố này kéo người xem vào trạng thái chờ đợi kéo dài nơi nỗi sợ không xuất hiện ngay lập tức, mà hình thành từ cảm giác mơ hồ rằng “có điều gì đó không ổn”.

Âm thanh – yếu tố thường bị lạm dụng để tạo cú giật mình cũng được kiểm soát chặt. Thay vì sử dụng tiếng động lớn để “ép” phản ứng, bộ phim lựa chọn những khoảng lặng kéo dài, trước khi xuất hiện biến động. Trong cấu trúc này, jump scare không còn là điểm khởi đầu, mà là hệ quả của quá trình tích lũy cảm xúc.

Một lựa chọn đáng chú ý khác là việc tránh các mô-típ quen thuộc. Thay vì gương, cửa bật mở hay âm thanh đột ngột, Ma Xó đưa nỗi sợ vào những vật dụng đời thường như chiếc mùng ngủ, cánh quạt máy, không gian sinh hoạt quen thuộc của miền Tây. Chính sự quen thuộc này, khi bị đặt sai ngữ cảnh, lại tạo ra cảm giác bất an rõ rệt hơn.

Ở góc độ kịch bản, biên kịch Nguyễn Ngọc Thạch nhấn mạnh rằng mỗi cú hù đều phải mang chức năng cụ thể: “Jump scare chỉ nên xuất hiện khi nó gắn với một diễn biến hoặc một thay đổi trong câu chuyện. Nếu chỉ dùng để làm khán giả giật mình, rất nhanh sẽ mất hiệu quả.”

Do đó, trong Ma Xó, các khoảnh khắc giật mình đều được đặt trong mạch phát triển tâm lý hoặc tình huống, góp phần đẩy câu chuyện đi xa hơn thay vì chỉ tạo hiệu ứng tức thời.

Cách tiếp cận này cũng phản ánh một xu hướng rõ rệt của phim kinh dị quốc tế. Những tác phẩm như The Conjuring hay Insidious không thành công vì số lượng jump scare, mà vì khả năng duy trì trạng thái căng thẳng kéo dài, khiến khán giả không chỉ “bị hù”, mà còn “cảm thấy sợ”.

Với Ma Xó, mục tiêu không phải là khiến khán giả giật mình bao nhiêu lần, mà là cảm giác bất an đó kéo dài bao lâu sau khi bộ phim kết thúc.

Việc tiết chế jump scare đồng nghĩa với việc đặt áp lực lớn hơn lên kịch bản, diễn xuất và nhịp điệu. Đây là lựa chọn mang tính rủi ro, nhưng cũng là hướng đi cần thiết trong bối cảnh khán giả ngày càng khắt khe.

Thực tế cho thấy, nhiều tác phẩm quốc tế thành công không phải vì có nhiều jump scare, mà vì biết sử dụng chúng đúng lúc. Trong The Conjuring, các cú hù thường được đặt sau những khoảng build-up dài, khiến khán giả vừa chờ đợi vừa căng thẳng. Hay trong Insidious, jump scare được gắn liền với hình ảnh và câu chuyện, tạo nên những khoảnh khắc vừa bất ngờ vừa đáng nhớ.

Với Ma Xó, jump scare không phải là mục tiêu, mà là công cụ. Bộ phim hướng đến việc tạo ra một trải nghiệm kinh dị dựa trên không khí, tâm lý và cảm giác bị đeo bám, trong đó mỗi cú hù chỉ là một phần của tổng thể.

Cách tiếp cận này cũng phản ánh một xu hướng chung của dòng phim kinh dị hiện nay: khán giả không chỉ muốn bị giật mình, mà còn muốn cảm thấy sợ – một nỗi sợ có dư âm, kéo dài sau khi bộ phim kết thúc.

Trong một thị trường nơi “hù cho nhiều” không còn là bảo chứng, câu hỏi không còn là liệu bộ phim có khiến người xem giật mình hay không, mà là: nỗi sợ đó có đủ sức ở lại hay không. Và một yếu tố quyết định,vẫn luôn bảo chứng cho việc “trụ rạp” đường dài: Chất lượng phim và sự nghiêm túc lao động của phim.

Bên cạnh đó, ở buổi giao lưu giữa đoàn phim và khán giả vào ngày 4 tháng 5 vừa qua, nữ diễn viên Tín Nguyễn đã tạo bất ngờ khi diễn lại “bẻ người” không cần dụng cụ hỗ trợ.

Ma Xó hiện đang được khởi chiếu tại rạp trên toàn quốc. Phim với sự góp mặt của dàn diễn viên như:, Lê Khánh, Avin Lu, Tín Nguyễn, NSƯT Hạnh Thuý, Nguyễn Sỹ Hậu, Chú ba Duy,…

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Ma Xó – top 1 doanh thu ngày mở màn phim Việt tháng 6 cao nhất mọi thời đại đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Chiều 3/6 tại TP. Hồ Chí Minh, bộ phim điện ảnh Ma Xó đã có buổi chiếu sớm dành cho báo chí và giới chuyên môn trước khi chính thức khởi chiếu trên toàn quốc vào ngày 5/6. Sự kiện quy tụ đông đảo phóng viên, nhà phê bình điện ảnh, các nhà sáng tạo nội dung cùng những khán giả đầu tiên có cơ hội thưởng thức tác phẩm.

Sau suất chiếu, đoàn phim đã có buổi giao lưu trực tiếp với truyền thông để chia sẻ về quá trình thực hiện dự án cũng như những chất liệu văn hóa dân gian được khai thác trong phim.

Lấy cảm hứng từ tín ngưỡng dân gian và những câu chuyện truyền miệng tồn tại lâu đời trong đời sống người Việt, Ma Xó xoay quanh hàng loạt biến cố kỳ bí xảy ra với một gia đình nghèo ở miền quê Nam Bộ. Bắt nguồn từ nỗi lo lắng không thể giữ được đứa con và đứng trước sự tận cùng của tuyệt vọng của đôi vợ chồng trẻ màcó những bí mật từ quá khứ dần được hé lộ, các nhân vật buộc phải đối diện với những sự thật tưởng chừng đã bị chôn vùi từ rất lâu.

Một trong những điểm được nhiều khán giả quan tâm sau suất chiếu là cách bộ phim kết hợp yếu tố tâm linh với những lát cắt đời sống gần gũi. Thay vì tập trung hoàn toàn vào các màn hù dọa, tác phẩm dành nhiều thời lượng để khắc họa áp lực cơm áo gạo tiền, những món nợ chồng chất, sự mất mát và những lựa chọn đầy giằng xé của con người trước nghịch cảnh.

Chia sẻ tại sự kiện, đạo diễn Phan Bá Hỷ cho biết mong muốn thực hiện một bộ phim điện ảnh đã được anh ấp ủ từ những ngày đầu bước chân vào nghề. Sau gần một thập kỷ làm việc trong lĩnh vực quảng cáo và đạo diễn hình ảnh, cơ hội đến với anh khi bộ phim ngắn kinh dị Hồng Y Quán nhận được sự chú ý.

Theo đạo diễn Phan Bá Hỷ, cuộc gặp gỡ với nhà sản xuất Nguyễn Ngọc Thạch là bước ngoặt quan trọng dẫn đến sự ra đời của Ma Xó. “Qua nhiều lần trao đổi, chúng tôi nhận ra mình có chung cách nhìn về điện ảnh và cách kể chuyện. Tôi rất may mắn khi tìm được một người đồng hành đủ tin tưởng để cùng theo đuổi dự án này”, anh chia sẻ.

Điều khiến Phan Bá Hỷ tâm đắc nhất ở Ma Xó là việc bộ phim không chỉ khai thác yếu tố kinh dị mà còn chứa đựng những lớp chính kịch về gia đình, nhân quả và sự lựa chọn của con người. “Tôi thích những bộ phim kinh dị nhưng phía sau những yếu tố gây sợ hãi vẫn phải là câu chuyện về con người và cảm xúc. Đó cũng là điều tôi muốn gửi gắm trong Ma Xó”, nam đạo diễn cho biết.

Lần đầu đảm nhận vai trò nhà sản xuất chính của một dự án điện ảnh, Nguyễn Ngọc Thạch cho biết thử thách lớn nhất của Ma Xó không nằm ở khâu điều phối ê-kíp mà là việc tìm kiếm bối cảnh phù hợp.

Theo anh, đoàn phim cần một căn nhà thật có người đang sinh sống nhưng vẫn đáp ứng được nhiều yêu cầu đặc thù của kịch bản như giữ nguyên bàn thờ giữa nhà, cải tạo không gian và phục vụ các cảnh quay phức tạp. “Chúng tôi phải tìm một căn nhà cho phép giữ nguyên nhiều chi tiết quan trọng trong kịch bản, đồng thời chấp nhận những thay đổi cần thiết phục vụ quá trình ghi hình. Chỉ riêng việc tìm được địa điểm phù hợp đã mất rất nhiều thời gian và công sức”, nhà sản xuất Nguyễn Ngọc Thạch chia sẻ.

Một trong những chia sẻ nhận được nhiều sự quan tâm tại buổi giao lưu đến từ diễn viên Avin Lu. Nam diễn viên cho biết điều thu hút anh ở Ma Xó chính là nhân vật Phú một người đàn ông lao động bình thường, luôn gồng gánh trách nhiệm gia đình giữa những áp lực mưu sinh.

Theo Avin Lu, hành trình chuẩn bị cho vai diễn bắt đầu từ câu hỏi: “Liệu bản thân có thực sự tin mình là nhân vật đó hay không?”. Anh cho rằng việc thay đổi ngoại hình chỉ giúp đến gần nhân vật ở vẻ ngoài, trong khi điều quan trọng hơn là phải hiểu được cuộc sống và tâm lý của một người thợ hồ thực sự.

Chính vì vậy, Avin Lu quyết định xin làm phụ hồ không lương tại một công trình xây dựng ở quận 4 để có cơ hội trải nghiệm thực tế. Tuy nhiên, quá trình này không hề đơn giản như anh tưởng tượng. “Tôi cứ nghĩ chỉ cần đến công trình xin làm là được. Nhưng thực tế có rất nhiều quy trình và yêu cầu. Họ phải xác minh thông tin cá nhân, kinh nghiệm làm việc cũng như các quy định liên quan đến an toàn lao động. Ban đầu, không ai hiểu vì sao một diễn viên lại muốn xin vào làm phụ hồ không lương”, Avin Lu kể lại.

Sau nhiều lần giải thích mục đích nhập vai, nam diễn viên mới nhận được sự đồng ý từ phía công trình. Khoảng thời gian làm việc cùng những người thợ hồ giúp anh có cơ hội quan sát cuộc sống lao động thường nhật, từ những giờ làm việc dưới nắng nóng đến những câu chuyện về gia đình, con cái và gánh nặng mưu sinh.

Trong khi đó, Tín Nguyễn cho biết vai Thảo là thử thách lớn nhất của cô từ trước đến nay khi đây là lần đầu tiên nữ diễn viên đảm nhận vai chính trên màn ảnh rộng. “Điều khiến tôi áp lực nhất không phải khối lượng công việc mà là nỗi sợ mình chưa thể hoàn thành tốt vai diễn, nhất là khi được làm việc cùng nhiều anh chị nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ từ nhỏ”, cô chia sẻ.

Để hóa thân thành một phụ nữ mang thai, Tín Nguyễn dành thời gian tìm hiểu những thay đổi về tâm lý và thể chất trong thai kỳ, đồng thời được ê-kíp hỗ trợ thử nhiều mẫu bụng bầu khác nhau trước khi lựa chọn phiên bản phù hợp. Nữ diễn viên thậm chí mang bụng bầu silicone về nhà và đeo liên tục trong hơn hai tuần để làm quen với cảm giác sinh hoạt của một thai phụ. “Tôi gần như mang bụng bầu mọi lúc có thể, kể cả khi ngủ. Sau khoảng thời gian đó, tôi phần nào hiểu được những bất tiện và áp lực mà phụ nữ mang thai phải trải qua mỗi ngày”, cô nói.

Bên cạnh những phân đoạn tâm lý, Tín Nguyễn cũng gây chú ý với cảnh quay sử dụng động tác bẻ người. Với lợi thế xuất thân là dancer và từng thực hiện nhiều động tác tương tự trước đây, cô trực tiếp thực hiện phân cảnh này mà không cần tập luyện riêng.

Chia sẻ về sự thay đổi ngoại hình trong thời gian qua, Tín Nguyễn cho biết việc quyết định tháo sụn mũi không xuất phát từ yêu cầu của vai diễn mà là quyết định cô đã cân nhắc từ rất lâu. “Đó là mong muốn tôi từ lâu. Việc nhận được vai diễn lần này chỉ là động lực để tôi đưa ra quyết định nhanh hơn. Qua mỗi bộ phim, tôi đều nhìn thấy những điểm mình có thể cải thiện, cả về ngoại hình lẫn nghề nghiệp. Với tôi, việc thay đổi không phải để trở thành một người khác mà là phiên bản tốt hơn của chính mình”, nữ diễn viên chia sẻ.

Tín Nguyễn cũng cho biết cô trân trọng sự quan tâm của khán giả dành cho những thay đổi của mình trong thời gian qua và xem đó là động lực để tiếp tục hoàn thiện bản thân trên hành trình làm nghề.

Đảm nhận vai bà Tánh, diễn viên Lê Khánh cho biết đây là một trong những vai diễn đặc biệt nhất của cô trong thời gian gần đây khi nhân vật cùng lúc mang nhiều lớp tính cách khác nhau: một bà thầy, một bà mụ và một người mẹ.

Khác với nhiều vai diễn trước đây, nữ diễn viên quyết định tuân thủ hoàn toàn những gì được xây dựng trong kịch bản và yêu cầu từ đạo diễn. “Tôi tôn trọng tuyệt đối thế giới mà bộ phim đang xây dựng. Khi bước vào một môi trường sáng tạo mới, bản thân phải hiểu đâu là giới hạn phù hợp và tôn trọng quyết định của đạo diễn. Chính điều đó giúp tôi hoàn thành vai diễn theo cách tốt nhất”, Lê Khánh chia sẻ.

Trong khi đó, NSƯT Hạnh Thúy cho rằng sự phát triển mạnh mẽ của dòng phim kinh dị trong những năm gần đây phản ánh nhu cầu thực tế từ khán giả. Theo nữ diễn viên, điều quan trọng là các nhà làm phim phải liên tục làm mới cách kể chuyện để mang đến những trải nghiệm đa dạng hơn cho người xem.

Nói về tạo hình trong Ma Xó, Hạnh Thúy cho biết đây là vai diễn có quá trình hóa trang công phu và tốn nhiều thời gian nhất trong sự nghiệp của chị. Nữ diễn viên tiết lộ phần khó nhất nằm ở đôi mắt khi liên tục phải sử dụng các loại kính áp tròng và hiệu ứng hóa trang đặc biệt trong suốt quá trình ghi hình, Chị bảo chị hay nói đùa: “Có những ngày tôi mất đến 8 tiếng để hóa trang nhưng lên hình chỉ 8 giây”. Và chị cũng chia sẻ phim:”Đây là nhân vật tốn thời gian make-up nhất từ trước đến nay của tôi, xấu xí nhất và ám ảnh nhất”.

“Tôi hay đùa với đoàn phim rằng đến ngày cuối cùng mới biết mình thật sự đi quay phim. Vì từ lúc bắt đầu hóa trang cho đến khi tháo ra gần như tôi chẳng nhìn thấy gì nữa. Cảm giác tháo lớp hóa trang cuối ngày giống như được giải thoát vậy”, NSƯT Hạnh Thuý hài hước cho biết thêm.

Chưa dừng lại ở đó, trả lời câu hỏi về việc Ma Xó được định hướng remake quốc tế trong khi phim chưa ra rạp, đại diện ê-kíp cho biết đây là đề xuất từ phía CJ ENM Hàn Quốc ngay từ giai đoạn thẩm định kịch bản trước khi bộ phim bấm máy.

Theo anh Dương Minh Hùng đại diện  CJ HK Entertainment cũng cho biết, điều khiến Ma Xó được đánh giá có tiềm năng chuyển thể nằm ở câu chuyện gia đình mang tính phổ quát, vượt qua ranh giới văn hóa và ngôn ngữ. “Đây là câu chuyện về một gia đình và những lựa chọn bị đẩy đến tận cùng bởi nghèo đói, bi kịch và khát vọng sinh tồn. Những hoàn cảnh như vậy có thể xảy ra ở Việt Nam, Hàn Quốc, Thái Lan hay bất kỳ quốc gia nào.”

Ngoài ra, đại diện phía  CJ HK Entertainment cho rằng Ma Xó vừa mang đậm bản sắc Việt Nam, vừa có đủ tính quốc tế để các nhà làm phim ở những quốc gia khác tiếp nhận, chuyển thể và lồng ghép những yếu tố văn hóa riêng của họ vào câu chuyện.

Sau buổi chiếu, Ma Xó nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới truyền thông về phần hình ảnh, bầu không khí đậm màu sắc dân gian cùng cách khai thác chất liệu tâm linh gắn với văn hóa Việt Nam. Nhiều ý kiến cho rằng bộ phim không chỉ mang đến những khoảnh khắc căng thẳng mà còn để lại dư âm nhờ câu chuyện giàu cảm xúc về gia đình, niềm tin và những ám ảnh kéo dài từ quá khứ.

Ma Xó khởi chiếu chính thức toàn quốc vào ngày 05 tháng 06 năm 2026. Hiện phim sẽ có suất chiếu sớm nguyên ngày vào ngày 4 tháng 6. Phim còn có sự tham gia của: Lê Khánh, Tín Nguyễn, Avin Lu, NSƯT Hạnh Thúy, Nguyễn Sỹ Hậu,…. do Phan Bá Hỷ làm đạo diễn, 856 PICTURES, CJ HK Entertainment đồng sản xuất. 

Nguồn: truyền thông 856 PICTURES

Bài viết NSƯT Hạnh Thúy chê vai diễn mình xấu xí nhất, ám ảnh nhất trong sự nghiệp diễn xuất đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Các nhân vật trung tâm của Ma Xó là gia đình bà Thuận – Phú – Thảo, một cấu trúc gia đình lao động điển hình ở tầng đáy xã hội. Phú (Avin Lu) làm thợ hồ, công việc nặng nhọc, thu nhập bấp bênh, không đủ để chống đỡ những áp lực tài chính ngày càng chồng chất. 

Không chỉ thiếu tiền, anh còn mắc nợ, đến mức bị giang hồ tìm đến tận công trình để đòi nợ, một thực tế không hiếm gặp với những người lao động không có bất kỳ lớp bảo vệ nào về tài chính.

Trong khi đó, Thảo (Tín Nguyễn)  mang thai trong điều kiện thiếu thốn, luôn sống trong trạng thái bất an về việc có thể mất con bất cứ lúc nào. Ở phía còn lại, bà Thuận (Hạnh Thúy) – người mẹ già lâm bệnh nặng, trở thành gánh nặng càng khiến cả gia đình không có khả năng xoay xở.

Ba con người, ba áp lực chồng chéo, tạo nên một cấu trúc gia đình mất cân bằng. Và tại điểm này, hình ảnh người chồng, Phú –  trụ cột kinh tế bắt đầu sụp đổ. Không phải vì anh không muốn chu toàn cho gia đình, mà vì anh không có khả năng làm được điều đó.

Sự bất lực kéo dài không chỉ khiến Phú suy sụp, mà còn kéo theo sự rạn nứt trong mối quan hệ vợ chồng. Từ một người phụ nữ nhẫn nhịn, Thảo dần rơi vào trạng thái tuyệt vọng, hoài nghi, thậm chí bắt đầu nhìn người chồng của mình bằng ánh mắt coi thường. Sự tin tưởng vào nhau cũng như cùng nhau cố gắng vượt qua khó khăn, niềm tin giữa 2 vợ chồng bắt đầu lung lay.

Khi không còn tiền, không còn khả năng xoay xở, không còn thể biết dựa vào ai để đạt được mục đích riêng của mình là “đứa con phải mạnh khỏe”, Thảo đã tìm đến con đường mà trước đó chưa từng nghĩ tới: nghi lễ tâm linh, bùa ngải… Trong một bối cảnh mà cơ hội bị thu hẹp, những niềm tin tưởng chừng phi lý lại trở thành cứu cánh duy nhất đối với người trong cuộc.

Tuy nhiên, nghịch lý nằm ở chỗ: chính cái nghèo không chỉ đẩy nhân vật đến những lựa chọn này, mà còn khiến họ không đủ điều kiện để “làm đúng”. Họ vi phạm những điều cấm kỵ không hẳn vì thiếu hiểu biết, mà vì không còn lựa chọn nào khác. Bám víu vào tâm linh từ những câu chuyện truyền miệng dân gian là lối đi duy nhất dành cho kẻ khốn cùng.

Trong thế giới tâm linh mà Ma Xó xây dựng, mọi nghi thức đều có nguyên tắc, và chỉ cần một sai lệch nhỏ cũng có thể kéo theo hệ quả không thể kiểm soát. Ở đây, nỗi sợ không còn đến từ thế giới vô hình, mà đến từ việc con người buộc phải bước vào nó trong trạng thái thiếu chuẩn bị, thiếu hiểu biết và thiếu cả lựa chọn.

“Ma Xó không nói về cái ác, mà nói về hoàn cảnh tạo ra cái ác. Khi con người bị dồn đến đường cùng, họ không còn đủ ‘xa xỉ’ để nghĩ đến đúng – sai, mà chỉ còn nghĩ đến việc làm sao để sống sót và giữ lấy người thân,” đại diện nhà sản xuất Nguyễn Ngọc Thạch chia sẻ.

Khi cái nghèo chạm đến giới hạn của sự bần cùng, những chuẩn mực đạo đức dần trở nên mong manh. Câu hỏi “đúng hay sai” bị thay thế bằng một câu hỏi thực tế hơn: làm sao để có cái ăn, làm sao để giữ được đứa con, làm sao để gia đình không tan vỡ? 

Trong trạng thái đó, những quyết định tưởng như phi lý lại trở nên hoàn toàn hợp lý với người trong cuộc. Đây cũng là điểm khác biệt của Ma Xó so với nhiều tác phẩm cùng thể loại. Bộ phim không khai thác nỗi sợ theo hướng giật gân, mà tập trung vào cơ chế hình thành của nỗi sợ đến từ sự bất lực, áp lực kinh tế và cảm giác bị dồn vào thế không còn đường lui.

Theo ê-kíp sản xuất, Ma Xó phản ánh cách những người lao động chân tay phản ứng trước những lời mời gọi “kiếm tiền nhanh” trong bối cảnh khủng hoảng. Khi hệ thống không còn đủ khả năng nâng đỡ, con người sẽ dễ tin vào những giải pháp ngắn hạn dù cái giá phải trả có thể lớn hơn rất nhiều.

“Khi không còn gì để mất, người ta sẽ dễ tin vào những thứ hứa hẹn giải quyết nhanh. Nhưng chính những lựa chọn đó lại đẩy họ đi xa hơn vào bi kịch,” – Đạo diễn Phan Bá Hỷ cho biết. 

Không dừng lại ở yếu tố kinh dị, Ma Xó đặt ra một câu hỏi mang tính xã hội: khi mọi lối thoát đều bị bít lại, liệu con người còn có thể giữ được giới hạn của mình?

Bộ phim không đưa ra câu trả lời, mà buộc khán giả phải tự đối diện. Và có lẽ, điều ám ảnh nhất mà Ma Xó để lại không nằm ở hình ảnh ma quỷ, mà ở cảm giác rất thật: trong một hoàn cảnh khác, bất kỳ ai cũng có thể trở thành nhân vật trong câu chuyện đó. Ngay cả cuộc sống hiện tại, có hay không việc chúng ta phải nương dựa vào sự tâm linh để cầu xin cho bản thân ngoài việc bình an? 

Diễn viên Avin Lu: “Khi con người bị dồn đến bước đường cùng, cái nghèo bủa vây, chúng ta sẽ nghĩ đến những việc mà bình thường chúng ta chưa bao giờ nghĩ đến. Sai hay đúng lúc này không còn quan trọng nữa, trạng thái mất kiểm soát đã xuất hiện từ lúc nào không hay”. 

Ma Xó khởi chiếu chính thức toàn quốc vào ngày 05 tháng 06 năm 2026. Phim còn có sự tham gia của: Lê Khánh, Tín Nguyễn, Avin Lu, NSƯT Hạnh Thúy, Nguyễn Sỹ Hậu,….do Phan Bá Hỷ làm đạo diễn, 856 PICTURES, CJ HK Entertainment đồng sản xuất. 

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Ma Xó: Nỗi sợ không đến từ thế giới vô hình, nó đến từ sự bất lực của kiếp mưu sinh đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Nói về quá trình nhập vai, Avin Lu cho biết anh không tiếp cận nhân vật theo hướng “diễn cho giống”, mà cố gắng hiểu được trạng thái tâm lý của một người đàn ông trong hoàn cảnh đó.

“Em nghĩ cái khó nhất là phải hiểu được cảm giác bất lực. Không phải kiểu buồn hay đau đơn giản, mà là cảm giác mình không làm được gì hết. Mình là đàn ông, là người phải lo cho gia đình, mà đến lúc cần nhất thì lại không có khả năng lo,” anh chia sẻ.

Để nắm bắt tâm lý này, Avin Lu dành nhiều thời gian quan sát và tự đặt mình vào tình huống của nhân vật. “Em không nghĩ theo kiểu ‘nếu là mình thì mình sẽ làm gì’, mà là ‘nếu mình không còn lựa chọn nào nữa thì sao’. Khi mình đặt mình vào trạng thái đó, tự nhiên hành động của nhân vật trở nên dễ hiểu hơn,” anh nói.

Khi được hỏi liệu bản thân đã từng trải qua cảm giác “nghèo đến tận cùng” hay chưa, Avin Lu thẳng thắn chia sẻ rằng anh không đặt mình vào vị trí so sánh, nhưng có những giai đoạn trong cuộc sống khiến anh hiểu được phần nào tâm lý đó.

“Em không dám nói là mình từng nghèo tới mức đó, nhưng có những lúc mình cũng rơi vào trạng thái không biết phải làm gì tiếp theo. Khi đó, suy nghĩ của mình sẽ khác. Mình bắt đầu nghĩ tới những cách mà bình thường mình sẽ không nghĩ tới,” anh cho biết.

Theo Avin Lu, chính trạng thái bị dồn ép mới là thứ thay đổi con người nhanh nhất. “Khi mình còn lựa chọn, mình sẽ còn suy nghĩ đúng – sai. Nhưng khi không còn đường lui nữa, mình sẽ nghĩ đơn giản hơn: làm sao để có tiền, làm sao để giải quyết được chuyện trước mắt. Lúc đó, ranh giới nó mỏng đi rất nhiều,” anh chia sẻ.

Trong Ma Xó, nhân vật của Avin Lu không chỉ đối diện với áp lực kinh tế, mà còn đứng trước một nỗi sợ lớn hơn: trở thành một người cha nhưng không thể bảo vệ con mình.

“Em nghĩ đó là cái đau lớn nhất của nhân vật. Không phải là chuyện nợ nần, mà là cảm giác mình sắp có con, nhưng lại không biết làm sao để giữ được đứa bé. Mình không có tiền, không có cách nào, và mọi thứ đều đang chống lại mình,” anh nói.

Nam diễn viên cho rằng chính nỗi sợ này đã đẩy nhân vật đi xa hơn những gì bản thân anh ta từng nghĩ. “Khi một người đàn ông cảm thấy mình không làm tròn vai trò, họ dễ rơi vào trạng thái mất kiểm soát. Và từ đó, những quyết định sai bắt đầu xảy ra,” Avin Lu chia sẻ.

Với Avin Lu, Ma Xó không chỉ là một vai diễn kinh dị, mà là cơ hội để anh tiếp cận một dạng cảm xúc rất thật nhưng cũng rất khó đối diện. “Sau khi quay xong, em thấy cái đọng lại không phải là sợ, mà là cảm giác thương. Thương cho những người ở trong hoàn cảnh đó, khi họ không còn lựa chọn nào khác,” anh nói.

Ma Xó dự kiến khởi chiếu toàn quốc vào 5 tháng 6 năm 2026. Phim còn có sự tham gia của: Lê Khánh, Tín Nguyễn, NSƯT Hạnh Thúy, Nguyễn Sỹ Hậu,…do Phan Bá Hỷ làm đạo diễn, 856 PICTURES, CJ HK Entertainment đồng sản xuất. 

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Avin Lu: “Cái đáng sợ nhất không phải là ma, mà là cảm giác mình không lo nổi cho gia đình” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Ma Xó mở đầu trailer ngay chính khởi nguồn của những bi kịch bằng dòng máu đỏ chảy xuống chân, Thảo (Tín Nguyễn thủ diễn) đờ đẫn với câu nói của bác sĩ “Xưa đã sảy thai một lần rồi. Lần này thai có vấn đề gì nữa thì em sẽ rất khó có con”. Nỗi khao khát được làm mẹ, khao khát được nghe tiếng khóc cười của con trẻ đã mở ra một câu chuyện về một người mẹ sẵn sàng đánh đổi tất cả để sinh linh vẫn còn trong bụng.

Mồi lửa từ “thầy cúng” – Bà Tánh (Lê Khánh) “Hay là thờ ma xó trong nhà đi” đã thôi thúc đôi vợ chồng trẻ quyết định những điều đáng lý không nên thực hiện. Nhưng càng đi sâu vào góc tối của câu chuyện, nỗi sợ không nằm ở thứ được “mời gọi”, mà ở việc niềm tin và tuyệt vọng dần đẩy các nhân vật trượt khỏi giới hạn, bước vào vòng xoáy không thể kiểm soát.

Điểm nổi bật, mấu chốt trong Trailer chính là hình ảnh lạnh lẽo, kỳ dị với các công đoạn lập bàn nuôi vong, làm ấn chú do Lê Khánh đứng đầu. Và hành động đáng lên án của Phú (Avin Lu), khi anh không ngần ngại bật nắp quan tài của người mẹ vừa mới qua đời để thực hiện điều bí mật của hai vợ chồng – Nuôi ma xó. Phú cũng dần dần mất đi giá trị của bản thân khi tham gia cả việc cầu cơ, xin số đề nhằm cải thiện đời sống sinh hoạt hàng ngày, chăm sóc vợ đang mang thai.

Cao trào của Trailer được đẩy lên bằng loạt phân đoạn mang tính “xâm nhập” rõ rệt hơn của ma xó: Bóng người thoáng qua trong khung hình, những âm thanh lạ vang lên giữa đêm, hay các chuyển động bất thường trong không gian kín. Nhịp dựng lúc này trở nên gấp gáp, liên tục cắt nối giữa thực và ảo, khiến ranh giới giữa những gì nhân vật nhìn thấy và những gì thực sự tồn tại trở nên mơ hồ. Ranh giới giữa đạo đức và lợi ích, lòng tham của con người rất mong manh. Vẫn biết sẽ có những hệ quả khôn lường nhưng giới hạn của sự tuyệt vọng đã lấn át lý trí. 

NSƯT Hạnh Thúy chia sẻ: “Nếu ở cương vị là một người mẹ thì tôi cũng sẽ có những lựa chọn khốc liệt hơn chỉ với một lý do là muốn tốt cho con mình. Và, dù giữ vai ma và ẩn mình dưới những lớp kỹ xảo, hiệu ứng nhưng nhân vật ma đều sẽ có cảm xúc và linh hồn riêng”.

Thông qua Trailer, Ma Xó cho thấy hướng tiếp cận với công chúng chính là sự kết hợp giữa kinh dị tâm linh dân gian và bi kịch gia đình, nơi nỗi sợ không đến từ những gì hiện ra được đan xen vào nhau. Không lạm dụng Jump Scare, Lewton Bus, rùng rợn,… Ma Xó hứa hẹn là phim điện ảnh kinh dị nặng đô đánh vào tâm lý của con người, sự hoảng loạn sẽ khiến cuộc sống trở nên bi kịch. 

Ma Xó hiện đang trong giai đoạn hậu kỳ và dự kiến khởi chiếu toàn quốc vào ngày 5 tháng 6 năm 2026. Phim có sự tham gia của: Lê Khánh, Tín Nguyễn, Avin Lu, NSƯT Hạnh Thúy, Nguyễn Sỹ Hậu, …. do Phan Bá Hỷ làm đạo diễn, 856 PICTURES, CJ HK Entertainment đồng sản xuất. 

Nguồn: truyền thông 856 Pictures

Bài viết Lê Khánh “sên” bùa phép, đọc chú, câu dẫn Tín Nguyễn nuôi vong đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.