Chiều cùng ngày, GREY D tổ chức sự kiện ra mắt mang tên Vùng Đất Bí Ẩn. Sự kiện được tổ chức riêng tư, được chia thành nhiều phiên dành riêng cho người hâm mộ, truyền thông và đồng nghiệp. Sự kiện nhanh chóng trở thành điểm hội tụ đáng chú ý khi ghi nhận sự tham gia đông đảo của nhiều nghệ sĩ trong ngành như Huy Tuấn, Văn Mai Hương, BigDaddy, HURRYKNG, Negav, MONO, Nicky, marzuz, Orange, WOKEUP, Hứa Kim Tuyền… Bên cạnh đó, không ít gương mặt vốn kín tiếng cũng xuất hiện, cho thấy sự quan tâm và ủng hộ đặc biệt dành cho GREY D trong ngày trở lại.

Tại sự kiện, GREY D cùng người hâm mộ và các khách mời nghe trọn vẹn Side A và trực tiếp chia sẻ về hành trình sáng tác cũng như quãng thời gian “ở ẩn”. Nam ca sĩ cho biết anh từng chủ động xin ST.319 tạm dừng hoạt động trong 2 năm vì không muốn tiếp tục tạo ra những sản phẩm “héo mòn như chính tâm hồn mình”. Quyết định này được đưa ra trong bối cảnh anh đang sở hữu danh xưng “hoàng tử nhạc số” cùng vị thế vững chắc trên thị trường, cho thấy lựa chọn dừng lại để tái tạo cảm xúc là một bước đi nhiều rủi ro nhưng cần thiết.

Trong khoảng thời gian này, GREY D thừa nhận từng rơi vào trạng thái mất phương hướng, khi “nỗi buồn hiện rõ trong ánh mắt”. Tuy nhiên, cũng chính giai đoạn đó đã trở thành tiền đề cho quá trình tự học và tự khám phá. Nam ca sĩ chuyển mình từ một giọng ca tạo hit sang vai trò producer, trực tiếp tham gia vào các khâu sáng tác, sản xuất và định hình hình ảnh. Anh đồng thời đảm nhận vai trò Project Leader cho toàn bộ album, cho thấy mức độ dấn thân nghiêm túc và tham vọng xây dựng một thế giới nghệ thuật hoàn chỉnh.

Một trong những chi tiết nhận được nhiều sự chú ý là chia sẻ của GREY D về nguồn tài chính trong thời gian “ở ẩn”. Khi được Văn Mai Hương đặt câu hỏi về việc lấy đâu ra kinh phí thực hiện album và các MV, nam ca sĩ cho biết anh duy trì cuộc sống bằng nguồn thu từ nhạc số – “tình yêu của người nghe nhạc” trong khi phần kinh phí sản xuất được hỗ trợ bởi “bố” Aiden. Câu trả lời hài hước được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội, giúp fan phần nào hiểu thêm về quá trình GREY D ươm mầm hạt giống âm nhạc của mình.

Về mặt nội dung âm nhạc, GREY D cũng lên tiếng xoay quanh lyric gây tranh cãi “yêu em như chó” trong ca khúc Yêu Em Như…. Theo anh, đây là cách diễn đạt ngẫu hứng, mang tính đời thường của người miền Nam, không hàm ý tiêu cực mà ngược lại là cách thể hiện cảm xúc “yêu nhất” một cách tếu táo, gần gũi. Nam ca sĩ nhấn mạnh việc đặt cảm xúc vào ngôn từ, ưu tiên sự chân thật thay vì trau chuốt theo khuôn mẫu.

Bên cạnh âm nhạc, diện mạo mới với mái tóc dài lãng tử của GREY D cũng thu hút nhiều bàn luận. Nam ca sĩ cho biết đây là một phần trong concept tổng thể của album, hướng đến hình ảnh tự do, phóng khoáng và thoát khỏi những khuôn mẫu quen thuộc trước đây.

Không khí tại phiên dành cho đồng nghiệp diễn ra sôi động với sự hưởng ứng tích cực từ các nghệ sĩ tham dự. Nhiều khách mời không giấu được sự thích thú, trực tiếp bày tỏ cảm xúc và “hú hét” khi thưởng thức các ca khúc trong album.

Giám đốc sáng tạo Ben Phạm chia sẻ đã được truyền cảm hứng từ câu chuyện của GREY D, đặc biệt là quyết định dừng lại để tìm lại nhịp điệu cá nhân giữa guồng quay vội vã của ngành công nghiệp âm nhạc.

Về mặt thành tích, sản phẩm mở đường Hóa Ra… nhanh chóng lọt top trending và tiến thẳng vào Top 50 Spotify Việt Nam chỉ sau 24 giờ phát hành. MV gây chú ý với màu sắc duy mỹ, nhiều lớp nghĩa hình ảnh, tạo nên làn sóng thảo luận và giải mã trên mạng xã hội. Sau 12 tiếng ra mắt Side A Ánh Sáng (từ 11:11am đến 11:11pm cùng ngày), album đạt vị trí No.1 Top Albums Apple Music Việt Nam và No.1 pre-order iTunes Việt Nam, tiếp tục khẳng định sức hút của GREY D trên các nền tảng nhạc số.

Ngay khi lên sóng, Side A đã tạo hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ trên mạng xã hội. Nhiều ý kiến đánh giá đây là một trong những album nổi bật nhất của năm 2026 và là ứng cử viên đáng chú ý cho các giải thưởng cuối năm, dù mới chỉ phát hành vào cuối tháng 3. Phản hồi từ khán giả và giới chuyên môn tập trung vào chất lượng âm nhạc, giọng hát cũng như tư duy sản xuất – những yếu tố cho thấy sự trưởng thành rõ rệt của GREY D.

Trong bối cảnh ngày càng nhiều nghệ sĩ trẻ đầu tư vào định dạng album, GREY D được ghi nhận là một trong những cái tên có khả năng kiểm soát tổng thể từ âm thanh đến mạch cảm xúc. Với nền tảng từ Side A, phần tiếp theo – Side B đang trở thành ẩn số được kỳ vọng sẽ hoàn thiện bức tranh ÁNH SÁNG • MÀN ĐÊM cả về concept lẫn chất lượng, đánh dấu bước tiến dài của GREY D trên hành trình khẳng định bản sắc nghệ thuật.

Nguồn: truyền thông ST. 319

Bài viết Từ “hoàng tử nhạc số” đến nghệ sĩ toàn diện: GREY D nhận sự ủng hộ áp đảo trong ngày ra mắt album đầu tay đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

PiaLinh xuất hiện khá đều đặn trên đa dạng các chương trình của Đài truyền hình Việt Nam. Từ những sân khấu mang tính cộng đồng như “Tôi yêu Tổ Quốc Tôi”, các chương trình thiếu nhi như “Những Bông Hoa Nhỏ”, đến sân khấu mang tính biểu tượng như “Đường lên đỉnh Olympia”, PiaLinh đều xuất hiện với vai trò rõ ràng và phù hợp. Đặc biệt, việc góp mặt tại trận Chung kết Olympia năm thứ 25 – một chương trình có tiêu chuẩn nội dung khắt khe và lượng khán giả rộng – cho thấy nữ ca sĩ trẻ đã được tin tưởng để xuất hiện trong những thời điểm quan trọng, nơi yếu tố hình ảnh và thông điệp đều được cân nhắc kỹ lưỡng.

Sự tin tưởng này tiếp tục thể hiện rõ hơn vào giai đoạn cuối năm và dịp Tết Nguyên đán – thời điểm VTV xây dựng những chương trình có độ phủ sóng lớn nhất. PiaLinh không chỉ xuất hiện trong một chương trình riêng lẻ, mà có mặt xuyên suốt trong nhiều format khác nhau, từ gala cộng đồng, chương trình giao thừa đến các nội dung du xuân. Việc một nghệ sĩ trẻ được lựa chọn lặp lại trong nhiều khung chương trình cho thấy sự ổn định về hình ảnh và mức độ phù hợp với định hướng nội dung của nhà đài quốc gia.

Nếu đặt song song với hành trình âm nhạc, sự hiện diện của PiaLinh trên VTV không phải là một chuyện ngẫu nhiên. Năm 2025, cô chính thức bước vào giai đoạn hoạt động rõ nét hơn sau khi trở thành nghệ sĩ độc quyền của monoX Label. Từ dấu ấn ban đầu với giọng hát trong trẻo khi góp giọng trong “Nấu Ăn Cho Em”, PiaLinh dần định hình hướng đi riêng thông qua các sản phẩm cá nhân. “Đánh Cắp Trái Tim” mang màu sắc học đường tươi sáng, trong khi “Chúc Phúc” cho thấy sự chuyển dịch sang những câu chuyện trưởng thành hơn, với cách thể hiện đầy đặc biệt, nhiều cá tính về thông điệp. 

Bước sang giai đoạn cuối năm, “mượn bờ vai” tiếp tục bổ sung một lát cắt khác trong hành trình âm nhạc của PiaLinh – không còn nằm hoàn toàn trong không gian học đường, mà chạm đến những cảm xúc cá nhân hơn, mang tính thời điểm rõ rệt. Bên cạnh đó, cô cũng tham gia các dự án hợp tác với những nghệ sĩ có màu sắc khác nhau, từ Kai Đinh đến Trung Trần, ngày càng mở rộng tệp khán giả của mình.

Nhìn tổng thể, hành trình của PiaLinh trong 1 năm qua không được xây dựng bằng những bước nhảy đột ngột, mà theo hướng tích lũy, chậm mà chắc. Việc xuất hiện liên tục trên sóng truyền hình quốc gia cũng là một “quả ngọt” với PiaLinh cùng ekip. Đó không chỉ là cơ hội tốt, mà còn là một dạng “kiểm chứng” từ phía nhà đài đối với một nghệ sĩ trẻ – rằng họ có thể đặt niềm tin vào hình ảnh, cách thể hiện và thông điệp mà nghệ sĩ đó mang lại.

Khi đã có nền tảng về độ tin cậy và sự nhận diện, việc mở rộng cá tính âm nhạc và tạo ra dấu ấn rõ nét hơn sẽ là bước đi quan trọng để giữ được sự quan tâm lâu dài từ khán giả. Ở thời điểm hiện tại, PiaLinh có thể chưa phải là cái tên tạo ra hiệu ứng bùng nổ, nhưng lại là một trường hợp tiêu biểu cho hướng phát triển ổn định – nơi nghệ sĩ trẻ từng bước được ghi nhận, từng bước được tin tưởng, và từng bước xây dựng vị trí của mình trong một hệ sinh thái rộng hơn.

Trong năm 2026, PiaLinh nỗ lực để xây dựng con đường âm nhạc phản ánh đúng những điều cốt lõi mà cô muốn đến: một nghệ sĩ mang tinh thần Hopecore, nơi hình ảnh và âm nhạc luôn gợi mở cảm giác dịu dàng, tích cực và có niềm tin, ngay cả khi chạm đến những cảm xúc buồn, nhớ hay chia xa. Không chạy theo sự kịch tính hay bi lụy, PiaLinh chọn kể lại cuộc sống bằng một lăng kính trong trẻo, tinh tế và giàu cảm xúc, để mỗi bài hát không chỉ chạm vào nỗi lòng người nghe mà còn để lại cho họ một cảm giác nhẹ hơn, sáng hơn và tốt đẹp hơn sau khi lắng nghe.

Về âm nhạc, PiaLinh theo đuổi những ca khúc mang chất liệu cảm xúc gần gũi, giàu hình ảnh và dễ chạm đến những khoảnh khắc rất thật của người trẻ. Hopecore trong âm nhạc của PiaLinh được thể hiện qua cách cô hát về tình yêu, trưởng thành, chia xa hay những va chạm của cuộc sống bằng sự dịu dàng và nâng đỡ, thay vì chìm sâu vào đau buồn. Âm nhạc của PiaLinh không phủ nhận những nỗi buồn, nhưng luôn để lại một lối ra: một niềm tin, một sự chữa lành, hoặc một ánh sáng nhỏ ở cuối cảm xúc.

Nguồn: truyền thông PiaLinh

Bài viết PiaLinh và con đường phát triển sự nghiệp đặc biệt đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

• Gian hàng của Nhà Tài Trợ Chính Oggi: uống thử sữa dinh dưỡng và nhận ngay 1 lốc sữa Oggi Gold, quay video cảm nhận và nhận ngay các phần quà đáng yêu như sóc bông, túi tote, áo thun.
• Gian hàng của Nhà Tài Trợ Đồng Hành Comfort: 300 phần quà là hộp blindbox trong BST Xứ Sở Dịu Êm cực đáng yêu cho 300 khách ghé đầu tiên
• Gian hàng của Nhà Tài Trợ Đồng Hành LifeBuoy: khách check-in nhận ngay túi quà tặng ngẫu nhiên Nước Rửa Tay hoặc Sữa Tắm LifeBuoy

Bài viết Lê Dương Bảo Lâm cùng con trai Ku Phin khuấy đảo casting call “Anh Trai Và Cái Đuôi Nhỏ” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Trong hành trình mở rộng dấu ấn quốc tế, các chuyến công du của đương kim Miss Cosmo không chỉ mang ý nghĩa quảng bá hình ảnh, mà còn là cơ hội kết nối giữa các đại diện quốc gia. Tại mỗi điểm đến, những hoạt động đồng hành giữa đương kim hoa hậu và thí sinh bản địa luôn nhận được sự quan tâm từ cộng đồng yêu sắc đẹp.

Đây là một trong những hoạt động quen thuộc trong các chuyến công du của Miss Cosmo, khi đương kim hoa hậu có dịp kết nối và xuất hiện cùng đại diện quốc gia. Không đơn thuần là một bộ ảnh thời trang, màn kết hợp lần này còn thể hiện tinh thần đồng hành và sự tiếp nối giữa các thế hệ thí sinh của cuộc thi.

Trong bộ ảnh, nhan sắc và thần thái của hai đại diện được thể hiện một cách tinh tế. Dù đến từ hai nền văn hóa khác nhau, Yolina Lindquist và Thae Su Nyein vẫn cho thấy sự hài hòa trong cách thể hiện: Tự tin, tiết chế nhưng đủ để làm nổi bật cá tính riêng. Qua đó, Miss Cosmo tiếp tục khẳng định định hướng tôn vinh những người phụ nữ bản lĩnh, tự tin và có sức ảnh hưởng tích cực. 

Xuyên suốt bộ ảnh là thông điệp về sự kết nối và đồng hành của thế hệ nhan sắc mới. Hai đại diện đến từ hai quốc gia, hai nền văn hóa khác nhau cùng xuất hiện trong một khung hình, tạo nên sự giao thoa hài hòa giữa cá tính riêng và tinh thần chung. Không chỉ là sự kết hợp về hình ảnh, bộ ảnh còn thể hiện cách các đại diện Miss Cosmo cùng chia sẻ giá trị, đồng thời thể hiện rõ tinh thần kết nối mà Miss Cosmo hướng đến trong kỷ nguyên mới.

Trong bộ ảnh, cả hai lựa chọn thiết kế dạ hội của nhà thiết kế Kham Phillip, với phần thân trên ôm sát, được đính kết tinh xảo trên gam màu bạc – xanh ánh kim. Áo choàng mỏng phủ vai, đính kết tinh tế, tạo hiệu ứng chuyển động nhẹ, góp phần hoàn thiện vẻ ngoài thanh thoát, sang trọng. Bộ ảnh khai thác các góc chụp cận và bán thân, tập trung vào những tương tác tự nhiên như chạm tay, tựa vai, qua đó làm nổi bật tinh thần kết nối giữa hai đại diện.

Về tổng thể, hai đại diện mang đến hai sắc thái hài hòa: Yolina Lindquist nổi bật với mái tóc vàng uốn sóng và lối trang điểm sắc nét; trong khi Thae Su Nyein tạo cảm giác nhẹ nhàng hơn với mái tóc nâu tối và lớp trang điểm trong trẻo. Sự khác biệt này được cân bằng bằng ánh sáng và màu sắc trang phục, tạo nên tổng thể đồng nhất. Bộ ảnh được thực hiện bởi nhiếp ảnh gia Aung Kyaw Tun, phần trang điểm do chuyên gia SORA thực hiện, một gương mặt quen thuộc trong giới làm đẹp tại Myanmar và tạo kiểu tóc cho Thae Su Nyein bởi Plug Pro.

Song song với các hoạt động giao lưu văn hóa trong khuôn khổ chuyến công du, sự kiện công bố đại diện Myanmar tham gia Miss Cosmo 2026 cũng thu hút sự chú ý của truyền thông. Khoảnh khắc Thae Su Nyein được xướng tên với danh hiệu Miss Cosmo Myanmar 2026 diễn ra trong không khí trang trọng, với sự cổ vũ của đông đảo khán giả. Người đẹp thể hiện sự xúc động nhưng vẫn giữ phong thái tự tin, điềm tĩnh. Ngay sau đó, cô chính thức nhận sash và vương miện từ đương kim Miss Cosmo – Yolina Lindquist, cùng Top 5 Miss Cosmo 2025 – Myint Myat Moe. 

Trong phần phát biểu sau đăng quang, Thae Su Nyein gửi lời cảm ơn đến tổ chức quốc gia, gia đình và những khán giả đã luôn theo dõi, ủng hộ cô. Người đẹp cho biết việc trở lại đấu trường sắc đẹp quốc tế không chỉ là cơ hội, mà còn là hành trình để hoàn thiện bản thân và lan tỏa những giá trị tích cực. Cô khẳng định sẽ nỗ lực nghiêm túc trong quá trình chuẩn bị, hướng đến hình ảnh một đại diện Myanmar tự tin, chuyên nghiệp tại Miss Cosmo 2026.

Trước đó, Thae Su Nyein đăng quang Miss Grand Myanmar 2024 khi chỉ mới 17 tuổi, trở thành một trong những đại diện trẻ nổi bật của Myanmar trên đấu trường quốc tế. Sau quãng thời gian trau dồi và định hướng lại hành trình, cô trở lại với hình ảnh trưởng thành, điềm tĩnh, thể hiện rõ quyết tâm trong lần tái xuất này.

Với lợi thế về kinh nghiệm trình diễn cùng sự quan tâm từ truyền thông ngay từ sớm, Thae Su Nyein được kỳ vọng sẽ là một trong những gương mặt đáng chú ý tại Miss Cosmo 2026. Mùa giải dự kiến diễn ra vào cuối năm, tiếp tục hành trình tìm kiếm những đại diện hội tụ bản lĩnh, cá tính và tinh thần hội nhập.

Make up: SORA

Hair for Thae Su Nyein – Plug Pro

Dress: Designer Kham Phillip

Photo: Aung Kyaw Tun (Visual Design)

Nguồn: truyền thông Miss Cosmo

Bài viết Hai đại diện 10x cùng khung hình, Yolina Lindquist và Thae Su Nyein hóa “nữ thần” trong bộ ảnh tại Myanmar đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

QUỶ NHẬP TRÀNG “NÂNG CẤP SỨC MẠNH”: KHÔNG CHỈ HÙ DỌA, MÀ TRUY CÙNG ĐẾN CÙNG

Một trong những điểm khiến khán giả bất ngờ ở phần 2 chính là cách xây dựng hình tượng phản diện. Nếu ở phần trước, nỗi sợ chủ yếu đến từ yếu tố tâm lý và ám ảnh vô hình, thì lần này, quỷ nhập tràng được đẩy lên một cấp độ mới – tác động trực diện đến thể xác con người.

Không còn dừng lại ở việc “ám”, thực thể này có thể nhập vào người sống, điều khiển hành vi, thậm chí trực tiếp truy đuổi, tấn công nạn nhân bằng những pha đối đầu mang tính “vật lý” rõ rệt.

Sự kết hợp giữa “xác người – hồn quỷ” tạo nên một thế lực vừa quen vừa lạ, khiến mức độ nguy hiểm được nhân lên, đồng thời mang đến trải nghiệm điện ảnh dồn dập và căng thẳng hơn.

Sự thay đổi này cũng mở ra hướng phát triển mới cho thương hiệu, khi yếu tố kinh dị tâm linh được kết hợp với nhịp độ nhanh, tăng tính đối đầu và kịch tính.

CHI TIẾT KHỞI NGUYÊN CHO QUỶ NHẬP TRÀNG PHẦN 1

Ở đoạn cuối phim QUỶ NHẬP TRÀNG 2, trong ngọn lửa bùng nghi ngút ám ảnh, một bàn tay quỷ với những đốt ngón sắc nhọn, kỳ dị xuất hiện. Bàn tay bám lấy phần gỗ hay những gì còn lại của ngôi nhà, tạo nên cái kết ghê rợn cho chuỗi ác mộng tiếp diễn đến đời sau. Chi tiết này không chỉ tạo dư âm mạnh về mặt cảm xúc, mà còn đóng vai trò như một “cầu nối” trực tiếp dẫn đến những sự kiện đã diễn ra ở phần trước.

Nhiều khán giả nhận ra rằng những gì từng xảy ra không phải là câu chuyện riêng lẻ, mà nằm trong một mạch liên kết xuyên suốt. Điều này góp phần củng cố cách tiếp cận dài hơi của ê-kíp trong việc phát triển thương hiệu theo hướng có chiều sâu và liên kết chặt chẽ.

CHI TIẾT CHIẾC VÒNG CỔ GÂY BÀN LUẬN

Một trong những chi tiết gây bàn tán nhiều nhất trong QUỶ NHẬP TRÀNG 2 chính là chiếc vòng cổ mà gia đình Minh Như sử dụng để thờ quỷ. Nó cũng chính là món của hồi môn mà Minh Như từng đeo trong phần 1. Tuy vậy, việc chiếc vòng ở An Giang trong phần 2, và sau đó được “ship” đến Bảo Lộc trong phần 1 trở thành chủ đề gây chú ý.

Thực chất, sự xuất hiện của chiếc vòng cổ càng thêm khẳng định những gì nam chính Tuấn Quang gặp phải trong QUỶ NHẬP TRÀNG 1 đều là tưởng tượng, và Minh Như đã qua đời trong vụ tai nạn giao thông.

Hình ảnh chiếc vòng cổ là chấp niệm, nỗi ám ảnh đeo bám anh từ câu chuyện trong phần 2, đến khi cưới và chứng kiến người vợ của mình rời xa thế gian. Dù vậy, chiếc vòng cổ có lẽ vẫn tồn tại, và sẽ là chìa khóa quan trọng trong phần phim sắp tới, mang sức mạnh và lời nguyền đáng sợ khi những người đeo nó – từ Ốc đến Minh Như – đều có kết cục thảm khốc.

Sự xuất hiện xuyên suốt của chi tiết này khiến nhiều khán giả đặt ra giả thuyết rằng đây có thể là “mắt xích” quan trọng kết nối các biến cố trong toàn bộ câu chuyện, đồng thời tiếp tục đóng vai trò lớn trong những phần phim tiếp theo.

HẬU TRƯỜNG TÂM LINH ÁM ẢNH KHÔNG KÉM TRÊN PHIM

Bên cạnh nội dung trên màn ảnh, những câu chuyện hậu trường của Quỷ Nhập Tràng 2 cũng thu hút sự chú ý. Trong quá trình ghi hình, ê-kíp nhiều lần gặp phải các sự cố như mất dữ liệu quay hoặc thiết bị hoạt động bất thường dù đã kiểm tra kỹ lưỡng. Tại cinetour, Khả Như đã chia sẻ về việc liên tục mất source quay một cách khó hiểu, thậm chí có cảm giác như bị ai đó kéo chân. Ekip cũng đã có những chia sẻ về sự cố này, khi lần đầu tiên ghi hình thì kết quả chỉ có vài giây đầu và mất toàn bộ khúc sau. Khi quay lại lần 2, dù đã kiểm tra kỹ càng thao tác nhưng tình huống ấy vẫn lặp lại. 

Những trải nghiệm này vô tình góp phần làm dày thêm màu sắc tâm linh vốn đã là yếu tố chủ đạo của bộ phim.

“Mọi người chỉ biết trấn an nhau là lỗi kỹ thuật, và tập trung xử lý chứ không nghĩ đến chuyện khác, tránh gây hoang mang. Bản thân tôi cũng nhẩm khấn để quay phim suôn sẻ, và lần thứ 3 đã thành công và có đầy đủ file”, đại diện quay phim của QUỶ NHẬP TRÀNG 2 tiết lộ.

Bên cạnh đó, những chi tiết như không thể đốt nến dù đã thử nhiều cách, cùng bầu không khí rùng rợn bao quanh khu bối cảnh xưởng dệt khiến mức độ kinh dị tăng theo cấp số nhân. Những trải nghiệm này vô tình góp phần làm dày thêm màu sắc tâm linh vốn đã là yếu tố chủ đạo của bộ phim.

DỰ ĐOÁN VỀ QUỶ NHẬP TRÀNG 3, NAM THẦN THÁI LAN SẼ ĐÓNG CHÍNH?

Nếu QUỶ NHẬP TRÀNG 2 được xem là tiền truyện của phần 1, thì QUỶ NHẬP TRÀNG 3 được dự đoán sẽ là hậu truyện. Theo nam diễn viên Quang Tuấn bật mí, rất có thể phần 3 sẽ đặt dấu chấm hết cho cả tấn bi kịch và cả quỷ nhập tràng này. Từ đây, ekip đang tìm kiếm một gương mặt nam chính có thể đối đầu, thậm chí hạ gục phản diện một lần và mãi mãi.

Nhiều cái tên sở hữu khí chất nam tính, body 6 múi và diễn xuất ấn tượng đã được đoàn phim cân nhắc, như Steven Nguyễn, Quốc Anh, Kiều Minh Tuấn, Thanh Sơn, Quách Ngọc Ngoan, hay thậm chí là nam thần Thái Lan Nadech Kugimiya. Ngoài ra, có nhiều dự đoán cho rằng Minh Như – nữ chính vốn đã bỏ mạng trong phần 1 sẽ trực tiếp đối đầu với quỷ nhập tràng theo phong cách tâm linh, giúp kết thúc chuỗi tai ương cho gia đình và những người liên quan.

QUỶ NHẬP TRÀNG 2 |  ĐANG CHIẾU TẠI RẠP

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Quỷ Nhập Tràng 2 có phản diện chơi “hệ vật lý”, ám ảnh gấp nghìn lần so với phần 1 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Thảm đỏ sự kiện vì thế cũng trở thành điểm hội ngộ của nhiều gương mặt quen thuộc của Vbiz như MC Đại Nghĩa, NSƯT Hạnh Thúy, Á hậu Thủy Tiên, vợ chồng Đức Thịnh – Thanh Thúy, Cát Phượng, Vân Trang, Võ Tấn Phát, Khả Như, Song Luân, Tiến Luật, Trần Nghĩa, Thuận Nguyễn, Quốc Thiên, Minh Tú, Thanh Thủy, Kỳ Duyên, Ngọc Châu, Phương Linh, Lona Kiều Loan, Phương Anh…

Tại sự kiện Premier “Hẹn em ngày nhật thực”, đạo diễn Lê Thiện Viễn và nhà sản xuất kiêm giám đốc sáng tạo Lý Minh Thắng xuất hiện với diện mạo lịch lãm. Cả hai cùng dàn diễn viên của phim gồm NSND Lê Khanh, NSND Kim Xuân, Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, Huỳnh Phương, Nguyên Thảo, Hứa Minh Đạt, Lâm Vỹ Dạ, Ngọc Thảo… chính thức ra mắt khán giả. 

Sự xuất hiện của dàn cast nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý tại sự kiện. Không chỉ thu hút bởi dàn diễn viên quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc, bộ phim đã nhận được nhiều quan tâm từ trước đó bởi màu sắc hoài niệm, chất liệu tình cảm gần gũi cùng bối cảnh xóm đạo đặc trưng khơi gợi không ít sự tò mò khán giả. Chính vì vậy, tại đêm ra mắt, sức hút của tác phẩm tiếp tục được thể hiện rõ khi nhiều suất chiếu sớm nhanh chóng kín chỗ, cho thấy sự chờ đợi của khán giả dành cho bộ phim mới của đạo diễn Lê Thiện Viễn.

“Hẹn em ngày nhật thực” xoay quanh câu chuyện tình yêu giữa Thiên Ân (Đoàn Thiên Ân) và An Thiên (Khương Lê) tại xóm đạo Trà Mây. Bắt đầu từ những rung động trong trẻo, những khoảnh khắc tán tỉnh ngọt ngào và lãng mạn, mối quan hệ của cả hai dần bị đặt vào vòng xoáy của áp lực gia đình, dư luận và những khuôn mẫu đã ăn sâu trong tiềm thức. Từ đó, những mâu thuẫn, hiểu lầm và khúc mắc liên tiếp nảy sinh, đẩy câu chuyện đi từ chất thơ dịu dàng đến đỉnh điểm của bi kịch. Tất cả những mảnh vỡ cảm xúc ấy cứ thế được dồn nén qua từng biến cố, để rồi cùng dẫn đến một bước ngoặt định mệnh vào ngày nhật thực.

Ngay khi kết thúc công chiếu, bộ phim đã lấy đi nước mắt của không ít khách mời và khán giả với những phân đoạn giàu cảm xúc, chuyện tình yêu thật đẹp nhưng đầy nước mắt của một ma sơ và anh thợ điện. Không chọn cách kể quá ồn ào hay dồn dập, “Hẹn em ngày nhật thực” đi vào lòng người bằng những chi tiết đời thường, các xung đột âm ỉ và cả những cú twist bất ngờ đẩy câu chuyện lên cao trào.

Chính những phản hồi đầy cảm xúc từ khán giả trong đêm công chiếu cũng phần nào cho thấy tâm huyết mà đạo diễn Lê Thiện Viễn đã đặt để vào tác phẩm. Chia sẻ tại sự kiện, nam đạo diễn cho biết anh đã dành nhiều thời gian để cân nhắc kỹ lưỡng từ câu chuyện, bối cảnh đến cách dẫn dắt cảm xúc của từng nhân vật. Đặc biệt khi là một người con Chúa, đạo diễn của “Hẹn em ngày nhật thực” cho biết đức tin, lối sống từ nhỏ ở xóm đạo và những chiêm nghiệm trong đời sống đã ảnh hưởng không nhỏ đến cách anh tiếp cận chất liệu, xây dựng tinh thần tác phẩm cũng như gửi gắm những thông điệp phía sau câu chuyện. 

Bên cạnh đó, đạo diễn Lê Thiện Viễn đã dành nhiều thời gian để mang đến những nét đẹp chân thật nhất của Thiên chúa giáo: “Để thực hiện bộ phim này, tôi và Lý Minh Thắng đã dành thời gian ròng rã suốt 2 năm trời từ những khâu tìm hiểu, lên ý tưởng đến khi đi được đến bản hoàn chỉnh này. Tôi đã hỏi ý kiến của các cha xứ và các ma sơ cho những nội dung thực hiện để đảm bảo truyền tải được đúng câu chuyện và đức tin”.

Không chỉ bản thân anh và ekip tìm hiểu những câu chuyện về tôn giáo, đạo diễn Lê Thiện Viễn còn cho nữ diễn viên chính Đoàn Thiên Ân được thử trải nghiệm cuộc sống sinh hoạt cùng các ma sơ ngay tại bối cảnh bộ phim ở Quy Nhơn. Nữ diễn viên đã cùng các sơ dậy từ 4 giờ sáng, sinh hoạt và chăm sóc các em nhỏ suốt 3-4 ngày để hiểu được lối sống và lấy cảm xúc cho bộ phim. 

Chính sự đầu tư chăm chút tỉ mỉ từng chi tiết nhỏ đã khiến “Hẹn em ngày nhật thực” chạm được đến cảm xúc của khán giả, khiến họ như sống cùng với nhân vật và trải qua những khoảnh khắc đầy xúc động xuyên suốt bộ phim. Cũng chính vì vậy mà sau khi bộ phim khép lại, khán giả cũng đã có nhiều tranh luận về vai người mẹ của Thiên Ân. Không ít ý kiến bày tỏ sự “bức xúc” khi nhân vật này trở thành nguyên nhân đẩy câu chuyện đến những tổn thương và hiểu lầm nối tiếp. 

Tuy nhiên, theo chia sẻ của đạo diễn Lê Thiện Viễn, anh không nhìn đây là một nhân vật phản diện theo cách thông thường. “Đối với tôi, bộ phim này không có nhân vật nào thực sự là “phản diện” cả. Nhiều khán giả e ngại liệu một nhân vật có đức tin nhưng lại cố chấp với những định kiến về ngoại đạo có làm xấu đi hình ảnh của đạo Thiên chúa. Nhưng tôi nghĩ đây chỉ là một cá nhân đại diện cho một mẫu người mang định kiến của những năm 90. Và thật ra, nhân vật mẹ của Thiên Ân ngay từ đầu vốn không mang định kiến vì chồng bà cũng là người ngoại đạo. Đây chỉ là sự phản ứng của một người mẹ muốn bảo vệ con mình khỏi vết xe đổ trước đây của mình mà thôi.” – Đạo diễn Lê Thiện Viễn chia sẻ. 

Cũng tại sự kiện, ê-kíp lần đầu chia sẻ rõ hơn về lý do bộ phim đổi tên từ “Thơ tình gởi ma sơ” sang “Hẹn em ngày nhật thực”. Theo đạo diễn Lê Thiện Viễn, tên gọi ban đầu mang nhiều ý nghĩa riêng, bởi nội dung tác phẩm được viết như một lời gửi gắm đầy tình cảm đến những người chị, người em đã chọn bước vào đời sống tu dòng, với sự lãng mạn và nâng niu như một “bức thư tình” dành cho các ma sơ. Tuy nhiên, trong quá trình hoàn thiện và chuẩn bị ra mắt, ê-kíp nhận thấy tên cũ có thể tạo ra một số liên tưởng chưa đúng với tinh thần tác phẩm, đặc biệt khi chữ “ma” dễ khiến một bộ phận khán giả hiểu lầm đây là phim mang màu sắc kinh dị. Chính vì vậy, sau nhiều cân nhắc, đoàn phim quyết định chọn tên “Hẹn em ngày nhật thực” như một cách gọi vừa gần gũi hơn với công chúng, vừa bám sát tinh thần câu chuyện và bước ngoặt cảm xúc trung tâm của bộ phim.

Bên cạnh phần nội dung, màu sắc hình ảnh của “Hẹn em ngày nhật thực” cũng là yếu tố được nhắc đến nhiều. Bộ phim mang đậm tinh thần hoài cổ, gợi nhớ bầu không khí của những năm 90 với cách thiết kế bối cảnh, phục trang, bảng màu và ánh sáng có sự tính toán kỹ lưỡng. Sự hoài niệm ấy không chỉ đóng vai trò làm đẹp cho phần nhìn, mà còn trở thành một lớp ngôn ngữ riêng giúp cảm xúc câu chuyện được nâng đỡ. 

Với một bộ phim được đầu tư tỉ mỉ từ bối cảnh, hình ảnh đến cảm xúc câu chuyện, “Hẹn em ngày nhật thực” cho thấy tham vọng kể một câu chuyện giàu lớp lang chứ không chỉ dừng lại ở bề mặt tình cảm. Đằng sau dự án là nỗ lực của cả ê-kíp trong việc tạo nên một tác phẩm có chiều sâu, nơi mỗi chi tiết đều góp phần dẫn dắt cảm xúc người xem. Đặc biệt hơn, việc bộ phim được ra mắt vào dịp lễ Phục sinh càng khiến nhiều khán giả tin rằng đây không chỉ là một lựa chọn về thời điểm, mà còn là sự cộng hưởng đẹp với tinh thần chữa lành, niềm tin và hy vọng mà phim muốn gửi gắm.

Sau đêm premiere, “Hẹn em ngày nhật thực” đã để lại ấn tượng đầy xúc cảm cho khán giả và khách mời. Trong bối cảnh khán giả ngày càng đòi hỏi cao hơn ở điện ảnh Việt, một tác phẩm chọn đi bằng cảm xúc, chiều sâu và sự tử tế trong cách kể chuyện luôn có lý do để được chờ đợi. Với những gì đã thể hiện trong đêm ra mắt đầu tiên, bộ phim được kỳ vọng sẽ tiếp tục nhận được sự yêu mến và ủng hộ từ khán giả trong hành trình chính thức ngoài rạp.

Photo: Phan Tiến Vũ

Nguồn: truyền thông 1989 Meida

Bài viết Đạo diễn Lê Thiện Viễn mang đức tin và tuổi thơ xóm đạo vào “Hẹn em ngày nhật thực” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Trên poster riêng, ông Hùng (Thái Hòa) có gương mặt khắc khổ trong chiếc áo đồng phục hãng taxi và đang ngồi sau vô lăng. Nhân vật đang ngước nhìn lên, mặt căng thẳng. Trong ánh mắt ông Hùng ẩn chứa nhiều lo toan vì gánh nặng gia đình và con cái. Nhân vật trông tội nghiệp, gợi nên sự đồng cảm từ khán giả về những nỗi niềm khiến ông Hùng rơi vào vòng xoáy “anh hùng từ thiện tiền tỷ bị lật mặt”.

Là bố đơn thân của hai đứa con gái, trong đó đứa con gái Út đang bị bệnh thập tử nhất sinh, khiến ông cần số tiền khá lớn. Đó là áp lực bên ngoài, còn sâu bên trong ông Hùng là “tổn thương về tâm lý, đang mất niềm tin vào xã hội công bằng, mất sự kết nối cộng đồng”. Với diễn xuất của Thái Hòa, nhân vật hứa hẹn có chiều sâu hơn nhiều ẩn sau câu chuyện về lừa đảo.

Nếu hình ảnh ông Hùng trên poster nhân vật trông hiền lành hơn hẳn thì vai Tuấn của Võ Tấn Phát vẫn giữ nguyên nét láu cá, toan tính. Tuấn có vai trò như thế nào trong sự việc kêu gọi từ thiện tiền tỷ, vì sao anh ta luôn có vẻ như đang đứng sau những hành động của ông Hùng? Nhân vật Tuấn hứa hẹn sẽ là vai diễn pha trộn cả sự hài hước vốn là thế mạnh về diễn xuất của “tổng tài” Võ Tấn Phát.

Trong khi đó, Vinh (Đoàn Thế Vinh) xuất hiện trên poster với hình ảnh đang “tác nghiệp” livestream, trong vai trò một nhà sáng tạo nội dung trên nền tảng mạng xã hội. Vinh có ánh mắt tinh quái, nụ cười tự tin như đang lên kịch bản và nhào nặn điều gì đó. Vinh là một thanh niên 20 tuổi khát khao nổi tiếng và được chứng tỏ bản thân, nhưng lại làm công việc bị người lớn cho là lông bông, không ổn định. “Chuyện gì đã xảy ra giữa Vinh, Tuấn và ông Hùng?” là câu hỏi xoay quanh nhân vật này.

Poster của Pan (Hoàng Minh Triết), nhà sáng tạo nội dung chuyên săn tin hot và giật gân trên mạng xã hội, cũng mang đến cảm giác thú vị. Với nhân vật này, Hoàng Minh Triết thỏa sức bộc lộ biểu cảm gian tà “sở trường”, thứ trước đó từng bị khán giả gán ghép một cách hài hước cho nhân vật Hai Thưng của anh trong Địa Đạo: Mặt Trời Trong Bóng Tối. Với lối khai thác thông tin giật gân, bất chấp, Pan sẽ là kẻ khiến ông Hùng và gia đình phải đau đầu trong phim.

Trong khi đó, hai con gái Hân (Phương Thanh, 17 tuổi) và My (Gia Tuệ 7 tuổi) của ông Hùng mang lại sự ngây thơ và mong manh cho cả bộ phim. Là cô bé mắc bệnh hiểm nghèo, My trông nhợt nhạt và mệt mỏi khi cô bé ló đầu ra từ chiếc xe taxi của cha. Cô bé toát lên vẻ đơn độc của đứa trẻ không có mẹ, nhưng đồng thời cũng rất kiên cường vì thương ba và thương chị. Nhân vật hứa hẹn mang lại những cảm xúc đong đầy cho khán giả.

Còn Hân cô gái mới lớn với đầy những xáo trộn về tâm và sinh lý, cũng gánh chịu nhiều thử thách. Hình ảnh Hân trên poster trước ống kính livestream cũng đầy suy tư, trái với độ tuổi chỉ nên lo ăn học của cô. Hân dường như trở thành 1 đồng bọn bất đắc dĩ trong vụ “lật mặt anh hùng từ thiện tiền tỉ” ồn ào trên mạng xã hội, khiến ngôi nhà họ bị đám săn tin vây kín.

Một nhân vật nữ cũng rất đáng quan tâm là bà Thu (Hồng Ánh) – người mẹ đơn thân của Vinh và là hàng xóm của ông Hùng. Bà Thu làm chủ tiệm tóc, trong poster nhân vật đứng tựa cửa với vẻ mặt khá cau có, ánh mắt đăm chiêu như đang phán xét ai đó. Bà Thu là một nhân vật người hàng xóm quen thuộc với hầu hết các gia đình Việt Nam, có sự gắt gỏng trong giao tiếp nhưng vẫn đồng cảm và quan tâm đến hoàn cảnh của ông Hùng theo một cách rất Việt Nam. Cảnh sống đơn thân cũng là điểm chung giữa họ, điều này có hé lộ cho sự đồng cảm trong tương lai?

Và cuối cùng nhưng là tấm poster của bà Tím (NSƯT Lê Thiện). Nhân vật bà Tím mặc tấm áo giản dị, mái tóc bạc phơ và nụ cười phúc hậu. Nhưng liệu đây có phải nhân vật ẩn chứa nhiều bí mật nhất phim? Bà cũng mang vẻ tầm tư trong ánh mắt, thể hiện sự thấu hiểu của người bà đối với vai trò làm cha, làm mẹ. Bà Tím sống ở chung cư này đã lâu, chứng kiến nhiều cảnh đời, bà có sự bao dung và thấu hiểu rất lớn. Ở nhân vật này cũng ẩn chứa một hiểu lầm lớn, mang tính bước ngoặt cho câu chuyện trong phim.

Phim điện ảnh ANH HÙNG được thực hiện bởi đạo diễn Võ Thạch Thảo và NSX Timothy Linh Bùi. Câu chuyện phim theo chân Hùng (Thái Hoà) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỷ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần. Phim điện ảnh ANH HÙNG dự kiến ra mắt ngày 24.4.2026 nhân dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30.4.

Nguồn: truyền thông phim Anh Hùng

Bài viết Poster nhân vật “Anh Hùng” ẩn chứa nhiều cảm xúc đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Đồng hành cùng nữ nghệ sĩ, Medigo đã tài trợ để cô tham dự cuộc thi Gương mặt Sân khấu Điện ảnh Triển vọng 2026 – Lần thứ 16. Sự hỗ trợ về trang phục, hình ảnh và mỹ phẩm không chỉ giúp Hồ Kiều Thu thêm phần tự tin tỏa sáng, mà còn góp phần lan tỏa một phong cách sống khỏe, năng động và hiện đại.

Không dừng lại ở yếu tố nghệ thuật, sự kết hợp giữa Hồ Kiều Thu và Medigo còn mang ý nghĩa sâu sắc hơn khi hướng đến cộng đồng. Medigo được biết đến là nền tảng y tế số giúp người dùng tiếp cận dịch vụ chăm sóc sức khỏe một cách nhanh chóng, tiện lợi và an toàn ngay tại nhà. Có thể hiểu đơn giản, Medigo là sự kết hợp của “Nhà thuốc + Bác sĩ + Công nghệ” trong cùng một hệ sinh thái.

Dưới sự điều hành của Giám đốc Lê Hữu Hà và định hướng chuyên môn từ Bác sĩ CKII Trương Vĩnh Thái, Medigo đang từng bước phát triển mô hình y tế số toàn diện, hướng đến mục tiêu phục vụ sức khỏe cộng đồng một cách bền vững và hiệu quả.

Bên cạnh hoạt động nghệ thuật và xã hội, Hồ Kiều Thu còn thể hiện quan điểm cá nhân rõ ràng về các vấn đề đời sống. Là một phụ nữ hiện đại, thẳng thắn, cô cho rằng xu hướng lựa chọn làm mẹ đơn thân đang dần trở thành một “trào lưu” trong một bộ phận giới trẻ. Tuy nhiên, bản thân nữ ca sĩ – từng trải qua cuộc hôn nhân gia đình- cô lại không ủng hộ quan điểm này.

Theo Hồ Kiều Thu, một gia đình trọn vẹn với đầy đủ cha và mẹ sẽ mang lại môi trường phát triển toàn diện hơn cho trẻ. Cô cho rằng, khi một đứa trẻ lớn lên chỉ với một người mẹ, ít nhiều sẽ tồn tại những khoảng trống về tâm lý, lâu dài có thể ảnh hưởng đến suy nghĩ và tính cách.

Nữ bác sĩ- nghệ sĩ chia sẻ, điều quan trọng nhất vẫn là sự thấu cảm và đối thoại trong mỗi mối quan hệ. “Hãy ngồi lại cùng nhau, chia sẻ và tìm tiếng nói chung để đi đến một quyết định tốt đẹp hơn”, cô bày tỏ. Theo Hồ Kiều Thu, hành trình làm mẹ đơn thân chắc chắn sẽ nhiều vất vả hơn, trong khi một mái ấm có sự đồng hành của cả vợ và chồng sẽ giúp người phụ nữ có thêm điểm tựa tinh thần vững chắc. Theo nữ bác sĩ- nghệ sĩ: “phái đẹp có thể đợi chờ có con với người đàn ông phù hợp bằng cách trữ trứng trong bệnh viện phụ sản, và nếu sau này luật có thể thay đổi thì nhờ người mang thai hộ nếu quá tuổi”.

Dẫu tôn trọng sự lựa chọn cá nhân, Hồ Kiều Thu vẫn ưu tiên giá trị của một gia đình trọn vẹn – nơi có tình yêu, sự sẻ chia và đồng hành. Đó cũng chính là nền tảng để những đứa trẻ lớn lên trong hạnh phúc và sự phát triển toàn diện.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật, công nghệ y tế và những thông điệp nhân văn đã giúp hình ảnh “Cô Ba – Hồ Kiều Thu” trở nên khác biệt. Không chỉ tỏa sáng trên sân khấu, cô còn đang từng bước lan tỏa giá trị sống tích cực, góp phần xây dựng một cộng đồng khỏe mạnh và bền vững.

Bài viết Cô Ba – Hồ Kiều Thu: Đồng hành cùng Medigo lan tỏa giá trị sức khỏe đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Được khen là phần hay nhất franchise, danh tính Ghostface gây sốc

Trên mạng xã hội, TIẾNG THÉT 7 nhận được không ít những lời tán dương từ khán giả, thậm chí được khen là phần phim hay nhất của cả series. Có ý kiến cho rằng dự án sở hữu cảnh mở đầu hay và thú vị nhất, cũng là “đặc sản” trong xuyên suốt các phần phim Tiếng Thét. “Mấy cảnh giết người đã lắm. Đưa Sidney trở lại cùng gia đình là một quyết định cực kỳ đúng đắn”, một số netizen quốc tế nhận xét.

Tại Việt Nam, phim có màn khởi chiếu ấn tượng sau 3 thập kỷ “kém duyên”. Trong ngày đầu tiên ra mắt, phim đã lọt vào Top 10 doanh thu trong ngày, và Top 3 phim Âu Mỹ tại thị trường Việt Nam (theo BOVN). Khán giả dành lời khen cho cốt truyện sáng tạo, cũng như “cú twist” vừa bất ngờ, vừa hài hước đúng với tinh thần Tiếng Thét trước giờ. Một khán giả đồng tình rằng “Phần 7 vẫn giữ đúng chất giết người không khoan nhượng, thậm chí là còn ra tay tàn độc hơn”. Ngoài ra, danh tính của Ghostface lần này cũng vô cùng khó đoán, là điểm nhấn lôi cuốn người xem.

Màn “đồ sát” đáng sợ đến từng giác quan, tràn ngập Easter Egg thương hiệu

Trong lần trở lại này, nữ chính Sidney phải rời xa cuộc sống yên bình ngắn ngủi ở thị trấn nhỏ Pine Grove, Indiana khi cô con gái lớn Tatum bất ngờ trở thành mục tiêu của Ghostface. Từ đó, tên sát nhân buộc Sidney phải một lần nữa đứng lên bảo vệ gia đình. Cùng với Sidney, các nhân vật khác cũng đánh dấu màn tái xuất gồm cô bạn thân Gale, cặp song sinh Mindy và Chad.

Điều đầu tiên và rõ rệt nhất của TIẾNG THÉT 7 khiến fan cứng phải thích thú chính là những tình tiết “Easter Egg” tràn ngập, tri ân tinh tế đến các phần trước đang chờ đợi người xem bóc tách và nhận biết. Ngoài ra, dự án đến từ đạo diễn Kevin Williamson vẫn giữ đúng tinh thần của loạt phim, đó là khiến người xem “đoán già đoán non” danh tính kẻ đứng sau lớp mặt nạ Ghostface, và cùng bất ngờ trước “cú twist” mà phim mang đến. 

Về mặt hình ảnh, TIẾNG THÉT 7 giữ phong cách đặc trưng với những cảnh quay đêm tối đầy căng thẳng, trong đó là hàng loạt pha đuổi bắt khéo léo cùng những cảnh sát hại tàn bạo, sáng tạo và mang đậm tinh thần slasher. Đương nhiên dự án không thiếu những pha jumpscare “bật người khỏi ghế”, cũng như tận dụng tài tình những chi tiết của thời đại mới như hệ thống an ninh thông minh và đặc biệt là AI.

Bổ trợ cho những hiệu ứng hình ảnh đặc sắc, gay cấn của TIẾNG THÉT 7 là âm thanh nghẹt thở. Nhà soạn nhạc huyền thoại Marco Beltrami trở lại với bản nhạc nền gốc, mang lại cảm giác “rợn da gà” và khiến từng giác quan của khán giả run lên vì sợ hãi. Có thể thấy, sự trở lại của “Tiếng Thét” lần này vẫn giữ đúng tinh thần của một trong những series “đâm chém” hấp dẫn, pha lẫn yếu tố kinh dị – bi kịch – hài hước khó đoán nhất màn ảnh rộng, cũng như cho người xem thấy được tương lai của “cô gái sống sót” Sidney sau hành trình dài trưởng thành và trải qua thăng trầm.

Lập hàng loạt kỷ lục doanh thu toàn cầu

Theo Variety, TIẾNG THÉT 7 đã chính thức trở thành phần phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử loạt phim kinh điển này với 176,9 triệu đô la, vượt qua tổng doanh thu của phần phim gốc năm 1996 “Tiếng Thét” (173 triệu đô la) và phần tiếp theo năm 1997 “Tiếng Thét 2” (172 triệu đô la), theo doanh thu chưa điều chỉnh giá trị theo lạm phát. Cụ thể, doanh thu của TIẾNG THÉT 7 đạt 106,5 triệu đô la từ các phòng vé trong nước và 70,4 triệu đô la tại phòng vé quốc tế.

Chỉ trong gần một tháng công chiếu quốc tế, TIẾNG THÉT 7 của đạo diễn Kevin Williamson đã liên tục phá vỡ các cột mốc của loạt phim này tại phòng vé. Trong đó cột mốc lớn nhất là việc phần phim thứ bảy này đã chính thức đưa loạt phim “Tiếng Thét” vượt qua mốc 1 tỷ đô la tại phòng vé toàn cầu. Chính thành tích đáng tự hào này đã đưa “Tiếng Thét” trở thành một trong sáu loạt phim kinh dị duy nhất trong lịch sử đạt được cột mốc này, bao gồm Saw, IT, Resident Evil, Alien và Vũ trụ Conjuring.

TIẾNG THÉT 7 trước đó cũng xác lập kỷ lục đạt vị trí số 1 về doanh thu cuối tuần mở màn trong toàn bộ lịch sử thương hiệu, thu về 64,1 triệu đô la tại thị trường nội địa chỉ trong tuần đầu ra mắt. Con số này vượt xa thành tích của “Tiếng Thét 6” năm 2023 – phần phim trước đó nắm giữ kỷ lục với 44,4 triệu đô la. Đặc biệt, đây còn là doanh thu mở màn phim kinh dị cao nhất từ trước đến nay của Paramount Pictures, vượt qua cả Paranormal Activity 3 (52,5 triệu đô la).

Trên Rotten Tomatoes, TIẾNG THÉT 7 đạt điểm “tươi” 77% từ khán giả, cho thấy mức độ yêu thích chưa từng “hạ nhiệt” của công chúng dành cho chuỗi phim dài hơi này. Đặc biệt, năm 2026 đánh dấu lần đầu tiên sau 30 năm, phim được chiếu tại rạp Việt Nam, mang hành trình của Ghostface ra mắt khán giả. Với nhiều lời khen ngợi và đánh giá cao, dự án hứa hẹn sẽ có hành trình chinh phục doanh thu “không phải dạng vừa” trong tháng 3 này.

TIẾNG THÉT 7 (tựa gốc: SCREAM 7) đang chiếu tại rạp.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Tiếng Thét 7 “hù” fan Việt đứng ngồi không yên, lập một loạt kỷ lục doanh thu đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Lấy bối cảnh tại nhà xác River Fields, phim theo chân Rebecca Owens (Willa Holland thủ vai), một trợ lý mới vào nghề phải thực hiện các quy trình chuẩn bị thi thể trong ca làm đêm, nhưng không ngờ bước vào một đêm kinh hoàng và quỷ dị. Tại đây, những cảnh quay cận quá trình xử lý thi thể được tái hiện tỉ mỉ, góp phần tạo nên bầu không khí u ám, lạnh lẽo đến tột đỉnh trên màn ảnh rạp Việt tháng 3 này.

Công việc ướp xác “lương bạc tỷ” và những góc khuất

Ngoài đời thực, công việc ướp xác đòi hỏi kỹ năng chuyên môn cao, kết hợp những kiến thức từ giải phẫu, hóa học đến cả kỹ thuật phục hồi. Người thực hiện phải tiêm dung dịch formaldehyde và các hóa chất khác vào động mạch để tạm thời ngăn chặn thi thể phân hủy. Đồng thời, trợ lý phải khâu miệng, mí mắt, xoa bóp thi thể để giảm tình trạng cứng đờ, thậm chí đôi khi phải sử dụng keo siêu dính hoặc dây để giữ các bộ phận cố định.

Đây là công việc đòi hỏi sự chính xác và kiên nhẫn, thường diễn ra trong không gian kín, yên tĩnh và đôi khi nhàm chán trong nhà xác. Nghề này thực chất đã tồn tại từ thời cổ đại, nhưng chỉ khi đến thế kỷ 19 thì kỹ thuật ướp xác mới bắt đầu phát triển mạnh. Dù đòi hỏi kỹ năng và sự tỉ mỉ cao, nó vẫn từng bị xem là “nghề nam giới” ở một số quốc gia. Ngày nay, phụ nữ đã làm công việc này nhiều hơn, tương tự như Rebecca trong bộ phim dù chỉ mới ở vai trò trợ lý.

Theo dữ liệu từ BLS (Cục Thống kê Lao động Mỹ) và một số trang việc làm khác, mức lương trung bình cho một nhân viên ướp xác tại nhà xác dao động từ khoảng 50.000 đến 65.000 USD/năm (khoảng 1,2-1,6 tỷ VND) tùy kinh nghiệm và địa điểm công tác. Ngoài ra, trợ lý nhà xác thường thấp hơn, khoảng 40.000-50.000 USD/năm (1-1,2 tỷ VND) với giờ làm linh hoạt nhưng thường phải trực đêm, cuối tuần. Có thể thấy, nghề này mang lại thu nhập ổn định nhưng đòi hỏi sức chịu đựng tâm lý cao do tiếp xúc thường xuyên với xác chết, cũng như phải thức khuya để hoàn thành công việc.

Nỗi sợ nhà xác tăng gấp nghìn lần trong phiên bản phim

Đến với bộ phim Trợ Lý Nhà Xác, công việc này nhanh chóng biến thành cơn ác mộng với nữ chính Rebecca khi các hiện tượng kỳ bí xuất hiện. Thi thể đột ngột cử động, có hiện tượng bất thường cùng những dấu hiệu quỷ ám lan tỏa, đe dọa ca trực của Rebecca. So với đời thực, phim bẻ gãy ranh giới của khoa học và ngả sang màu tâm linh, đẩy nỗi sợ lên gấp nghìn lần với sự xâm nhập của quỷ dữ, trở thành hành trình đấu tranh sinh tồn và tìm kiếm sự thật. Đạo diễn Jeremiah Kipp tái hiện bầu không gian tĩnh mịch của nhà xác, lồng ghép khéo léo những bí ẩn siêu nhiên để chạm đến nỗi sợ bản năng của người xem.

Với cách xây dựng căng thẳng từ những chi tiết gợi nhớ thực tế đến những pha hù dọa xuyên suốt, phim tận dụng quy trình công việc ướp xác thành công cụ tạo nên trải nghiệm rùng rợn khó quên. Với câu chuyện chất lượng từ game gốc đã được đánh giá 4,5/5 trên nền tảng Steam hàng đầu, Trợ Lý Nhà Xác là cơn ác mộng vừa đáng sợ, vừa cuốn hút tại rạp Việt vào dịp đầu năm, mang đến cho “mọt phim” kinh dị một cuộc chạy đua đúng nghĩa để tìm ra lời giải cuối cùng.

TRỢ LÝ NHÀ XÁC (tựa gốc: THE MORTUARY ASSISTANT) | ĐANG KHỞI CHIẾU TẠI RẠP

Bài viết Nhân viên nhà xác – công việc được trả “bạc tỷ” và những góc tối chưa kể đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.