Sau thành công tại Miss Cosmo 2024, Mook Karnruethai Tassabut (Mook) không lựa chọn an toàn trong danh hiệu, mà chủ động chuyển mình thành một talent với chiến lược hình ảnh được định hình rõ ràng và có tính dài hạn. Tốt nghiệp Đại học Silpakorn – một trong những cái nôi nghệ thuật hàng đầu Thái Lan, cùng với kinh nghiệm MC song ngữ và 4 năm làm tiếp viên hàng không tại Trung Đông, Mook sở hữu nền tảng hiếm có của một thế hệ gương mặt toàn cầu: tư duy quốc tế, khả năng giao tiếp đa văn hóa và phong thái chuyên nghiệp. Chính sự kết hợp này giúp cô không bị giới hạn trong khuôn mẫu beauty queen truyền thống, mà từng bước chuyển dịch thành một biểu tượng phong cách sống thế hệ mới.

Điểm khác biệt trong chiến lược phát triển của Mook nằm ở việc cô không xuất hiện mang tính ngắn hạn tại Việt Nam, mà chủ động xây dựng sự hiện diện lâu dài và có chiều sâu. Sự yêu mến từ khán giả Việt không đến từ danh hiệu, mà đến từ nguồn năng lượng tích cực, sự gần gũi, tinh thần cầu thị và khả năng thích nghi hình ảnh một cách tự nhiên với văn hóa bản địa. Series “Người Thái Ăn Món Việt” là một minh chứng rõ nét: không chỉ dừng lại ở nội dung giải trí, mà còn góp phần định vị Mook như một cầu nối văn hóa giữa hai quốc gia. Trong bối cảnh các hoa hậu ngày càng cạnh tranh về độ phủ truyền thông, Mook lựa chọn một hướng đi khác ưu tiên xây dựng sự gắn kết bền chặt với khán giả, thay vì chỉ dừng lại ở mức độ nhận diện.

Song song với việc phát triển hình ảnh tại Việt Nam, Mook Karnruethai Tassabut tiếp tục duy trì sức nóng khi hoạt động linh hoạt giữa hai thị trường Thái Lan – Việt Nam. Đáng chú ý, lần gần nhất cô xuất hiện cùng Đương kim Miss World Opal Suchata tại một sự kiện lớn ở Thái Lan cho thấy sức ảnh hưởng của Mook tại làng giải trí nước nhà. Tại Việt Nam, Mook cũng tích cực tham gia các hoạt động, sự kiện giải trí – thời trang, đồng thời duy trì độ phủ ổn định với truyền thông và khán giả. Bên cạnh đó, việc trở về Thái Lan để sản xuất các dự án cá nhân cùng ê-kíp Miss Cosmo cũng là một bước đi chiến lược, giúp cô chủ động kiểm soát nội dung, phát triển hình ảnh nhất quán và từng bước khẳng định vai trò của một nhà sáng tạo nội dung chuyên nghiệp.

Giá trị tạo ảnh hưởng không phải là khẩu hiệu, mà được thể hiện bằng những hành động có định hướng rõ ràng. Song song với các hoạt động nghệ thuật, Mook kiên định theo đuổi những dự án cộng đồng, bám sát triết lý “Vẻ đẹp nâng tầm ảnh hưởng” của Miss Cosmo. Chuyến thiện nguyện gần đây tại Ubon Ratchathani, đặc biệt tại Bệnh viện Sunpasitthiprasong là một phần trong định hướng phát triển lâu dài: xây dựng hình ảnh một nhân vật của công chúng có trách nhiệm, đồng thời tạo ra những giá trị xã hội thiết thực. Đây cũng là bước chuyển quan trọng, cho thấy Mook đang từng bước dịch chuyển từ một gương mặt có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội trở thành một hình mẫu truyền cảm hứng cho cộng đồng.

Tiếp nối những định hướng về hình ảnh bản thân, “mỹ nhân Thái Lan” lựa chọn bộ ảnh mừng tuổi mới như một cách thể hiện rõ nét giai đoạn chuyển mình trong hành trình phát triển. Toàn bộ bộ ảnh sử dụng sắc đỏ làm ngôn ngữ thị giác chủ đạo, nhưng không dừng lại ở yếu tố thẩm mỹ. Trong lần xuất hiện này, sắc đỏ được khai thác như một biểu tượng đa tầng: đại diện cho đam mê – nguồn năng lượng không suy giảm sau đăng quang; quyền lực – khả năng kiểm soát hình ảnh và chủ động lựa chọn con đường riêng; và định vị – dấu mốc chuyển mình sang một giai đoạn trưởng thành hơn. Các bố cục hình ảnh được xử lý theo tinh thần thời trang cao cấp với cấu trúc tối giản, qua đó tập trung hoàn toàn vào thần thái, chuyển động cơ thể và khả năng kiểm soát ánh nhìn của Mook. Sự tiết chế trong dàn dựng giúp làm nổi bật nội lực và cá tính hình ảnh, thay vì phụ thuộc vào yếu tố ngoại cảnh. 

Chia sẻ trong dịp sinh nhật, Mook Karnruethai Tassabut cho biết cô vẫn còn một điều tiếc nuối là chưa có nhiều thời gian đồng hành cùng mẹ trong những chuyến đi: “Nếu có thể, tôi muốn được cùng mẹ đi thật nhiều nơi trên thế giới. Nhưng hiện tại, khi mẹ vẫn khỏe mạnh và đang tận hưởng những hành trình của riêng mình, tôi cảm thấy yên tâm hơn,” cô bày tỏ.

Không chỉ dừng lại ở một dấu mốc cá nhân, bộ ảnh lần này phản ánh rõ nét hành trình trưởng thành của Mook cả trong hình ảnh lẫn tư duy. Đó là sự cân bằng giữa vẻ đẹp bên ngoài và nội lực bên trong, giữa sức hút cá nhân và những giá trị cô lựa chọn theo đuổi. Trong bối cảnh các hình mẫu sắc đẹp ngày càng đa dạng, Mook từng bước khẳng định dấu ấn riêng: một người phụ nữ hiện đại – quyến rũ, trưởng thành và có bản lĩnh lựa chọn con đường của chính mình; đồng thời đại diện cho thế hệ nhan sắc tiên phong của kỷ nguyên Cosmo, trở thành hình mẫu mà các cô gái toàn cầu hướng đến khi nghĩ về Miss Cosmo – nơi vẻ đẹp không chỉ để tỏa sáng, mà còn để tạo ra giá trị và ảnh hưởng tích cực.

Nguồn: truyền thông Miss Cosmo

Bài viết Đón tuổi mới, á hậu đầu tiên Miss Cosmo vẫn “giữ nhiệt” phủ sóng làng giải trí Việt – Thái đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Tiếp nối thành công vang dội của dự án VietNamLove với ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” – sản phẩm từng đạt hơn 1 tỷ lượt nghe, xem trên các nền tảng và xuất sắc giành giải “Dự án truyền cảm hứng” tại WeChoice Awards 2025; Đạo diễn – Nhà sản xuất Trần Thành Trung tiếp tục khẳng định sứ mệnh của mình với “Người Việt Mình Thương Nhau”.

Dự án lần này như là sự tiếp nối hành trình hơn 10 năm bền bỉ mà T Production thực hiện, nối dài những giá trị nhân văn từ “Xinh tươi Việt Nam”, “Việt Nam tươi đẹp” đến những bài hát về quê hương, đất nước sâu sắc khác.

Điểm nhấn khiến khán giả “không tin nổi” và “đứng ngồi không yên” chính là sự kết hợp giữa chị Tư Cẩm Ly và Hòa Minzy.

Chia sẻ về lý do lựa chọn hai nghệ sĩ này, nhà sản xuất Trần Thành Trung tâm sự: “Ngay lần đầu tiên nghe demo của ca khúc, hai cái tên đầu tiên xuất hiện trong đầu tôi là Cẩm Ly và Hòa Minzy. Họ là hai biểu tượng đại diện cho sự tiếp nối của âm nhạc dân gian Việt Nam. Chị Tư Cẩm Ly là tượng đài của dòng nhạc dân gian Nam Bộ, sở hữu chất giọng đằm thắm, ngọt ngào đã trở thành tài sản văn hóa trong lòng khán giả. Trong khi đó, Hòa Minzy lại định hình rất rõ nét gu âm nhạc dân gian Bắc Bộ bằng sự tinh tế của nghệ thuật Ả Đào và những bản hit đình đám gần đây. Sự kết hợp giữa hai thế hệ – một người là tượng đài, một người là ngôi sao đương thời – đã tạo nên sự thú vị”.

Anh cũng cho biết thêm, khi anh trình bày ý tưởng, cả hai nữ ca sĩ đều lập tức “say yes” bởi họ nhận ra đây là một sự kết hợp mà ít ai nghĩ tới, mang tính biểu tượng cao cho sự đoàn kết Bắc – Nam.

Để hiện thực hóa “Người Việt Mình Thương Nhau”, ekip T Production đã mất 6 tháng chuẩn bị. Nhạc sĩ Châu Đăng Khoa và cộng sự Jacob đã chấp bút dựa trên concept đối xứng độc đáo: chất Ả Đào miền Bắc kết hợp với chất dân ca Nam Bộ.

Chia sẻ về quá trình làm việc với Châu Đăng Khoa, đạo diễn – nhà sản xuất Trần Thành Trung không giấu được sự tự hào: “Khoa gắn bó với tôi từ những ngày đầu sự nghiệp. Chúng tôi làm việc rất thẳng thắn, không ngại sửa tới sửa lui 5-7 lần cho từng câu chữ. Thậm chí khi đã chốt xong ca sĩ, chúng tôi vẫn quyết định viết thêm đoạn mới để chất liệu dân gian trở nên đậm đà và phù hợp hơn với quãng giọng của Cẩm Ly và Hòa Minzy”.

Việc mang hai biểu tượng âm nhạc dân gian thuộc hai thế hệ, hai vùng miền đến gần nhau trong “Người Việt Mình Thương Nhau” là một “bài toán” đầy thách thức nhưng cũng đầy cảm hứng cho ekip thực hiện.

Nhạc sĩ Châu Đăng Khoa chia sẻ về quá trình sáng tạo đầy tâm huyết: “Ý tưởng ban đầu là kết hợp chất liệu Ả Đào miền Bắc và Cải lương miền Nam vào cùng một ca khúc. Làm sao để giữ được bản sắc vùng miền mà vẫn hài hòa trong ngôn ngữ âm nhạc dân tộc là bài toán khó, nhưng tôi đã giải được. Tôi muốn mang vào bài hát một hơi thở đương đại để âm nhạc dân tộc lan tỏa mạnh mẽ đến khán giả mọi thế hệ, từ Gen Z cho đến người lớn tuổi”.

Sự kết hợp “đối xứng” độc đáo này đã nhận được sự đồng thuận tuyệt đối từ hai nữ ca sĩ.

Với Cẩm Ly, đây là một cột mốc đặc biệt trong sự nghiệp: “Thật sự đây là lần đầu tiên hai chị em kết hợp với nhau. Chúng tôi gặp nhau nhiều, rất quý mến nhưng chưa bao giờ nghĩ sẽ có một dự án chung. Khi nhạc sĩ Châu Đăng Khoa khẳng định ‘Cứ yên tâm, em nói được là được’, tôi đã tin tưởng hoàn toàn. Hai chị em hiện rất hồi hộp đợi chờ phản hồi từ khán giả, hy vọng đây sẽ là khởi đầu cho nhiều dự án chung trong tương lai”.

Đồng cảm với chị Tư Cẩm Ly, Hòa Minzy bày tỏ niềm hạnh phúc khi được song ca cùng thần tượng: “Năm nay càng tuyệt vời hơn khi em được song ca với thần tượng mình từng hát karaoke những bài của chị từ nhỏ. Khi nghe bản demo, em đã muốn mua ngay bài này vì nó mang lại niềm cảm hứng rất lớn. Năm ngoái, em đã làm về vùng miền riêng của mình, nên năm nay em muốn một sản phẩm lớn hơn, mang tính toàn quốc chứ không chỉ là một vùng nhất định. Hy vọng sau ca khúc này, hai chị em sẽ còn xuất hiện cùng nhau nhiều hơn nữa”.

Đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư – người em tri kỷ của Trần Thành Trung – cũng đã dồn hết tâm huyết cho phần hình ảnh. Dù lịch trình dày đặc, Thư và ekip GANGA vẫn giải quyết bài toán khó: làm sao để MV vừa chỉn chu, đậm chất Việt Nam nhưng vẫn phải mới mẻ, hiện đại mà không cầu kỳ.

MV được quay trong vòng 12 tiếng đồng hồ tại studio. Cẩm Ly và Hoà Minzy đã có một ngày làm việc vô cùng vất vả, phải thay đổi make up, trang phục… liên tục. Tuy nhiên, cả hai luôn giữ tinh thần rạng rỡ, đầy năng lượng trong suốt ngày quay.

Bên cạnh hai nhân vật chính trong MV là Cẩm Ly và Hoà Minzy, khán giả còn bất ngờ với sự góp mặt của khách mời đặc biệt: bé Winnie nhà Đông Nhi – Ông Cao Thắng. Cô bé 6 tuổi đã trải qua 3 tiếng đồng hồ làm việc cực kỳ chuyên nghiệp và dễ thương cùng ekip.

Ngoài ra phần thời trang trong MV cũng đầy nổi bật và ấn tượng.Thời trang trong MV Người Việt Mình Thương Nhau là một dòng chảy liền mạch giữa miền Nam và miền Bắc, nơi áo bà ba dung dị gặp gỡ tứ thân, yếm trong một tinh thần mềm mại, bay bổng và giàu cảm xúc. Bảng màu trắng, kem, vàng, hồng sen, đỏ được tiết chế tinh tế, làm nổi bật hình ảnh người phụ nữ Việt dịu dàng nhưng có nội lực, vừa truyền thống vừa hiện đại.

Dưới định hướng của Fashion Director Kye Nguyễn, thời trang trở thành ngôn ngữ kể chuyện xuyên suốt, kết nối văn hoá và cảm xúc thành một tổng thể thống nhất. Các thiết kế từ Lê Doãn Hùng, Nguyễn Minh Công, Das La Vie, Lalin, Nguyễn Nhật Nghi, Nguyễn Hoàng Trang, Guyehi Studios cùng phụ kiện của Mai Quốc Quân, Pham Phuc, Lê Nam được chọn lọc chặt chẽ để giữ đúng tinh thần này. Stylist Tiên Nguyễn và Nita (Kye Agency) hoàn thiện từng lớp hình ảnh, tạo nên sự cân bằng tinh tế giữa di sản và hơi thở đương đại.

Với sản phẩm “Người Việt Mình Thương Nhau”, đạo diễn – nhà sản xuất Trần Thành Trung chia sẻ: “Thường là khi các bài hát cộng đồng ra mắt, tôi luôn tạo điều kiện để các ca sĩ khác cover miễn phí. Mục tiêu của chúng tôi không phải là doanh thu, mà là để ca khúc trở thành bài hát của cộng đồng, vang lên đầy kiêu hãnh ở mọi nơi, trong mọi dịp đặc biệt của người Việt”.

Có thể nói, “Người Việt Mình Thương Nhau” không chỉ là một MV âm nhạc, mà là một lời khẳng định về sức mạnh của tình thương và sự gắn kết, hứa hẹn sẽ sống mãi theo thời gian trong lòng người yêu nhạc Việt.

Nguồn: truyền thông T Production

Hình ảnh: U STUDIO 

Bài viết Khán giả ‘đứng ngồi không yên’ trước MV kết hợp của Cẩm Ly – Hòa Minzy và con gái Đông Nhi đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

ANH HÙNG là một bộ phim “chữa lành”

Hành trình làm phim ANH HÙNG đã để lại nhiều cảm xúc cho đạo diễn Võ Thạch Thảo, khi đây cũng là lần đầu cô chạm ngõ điện ảnh. Trong đoạn BTS 6, Võ Thạch Thảo gọi tác phẩm lần này bằng 2 chữ “chữa lành”, cùng mong muốn cùng đoàn phim gửi gắm thông điệp “người tốt”. Cô chia sẻ: “Trong mỗi chúng ta ai cũng có phần tốt và chúng ta chắc chắn sẽ trở thành người tốt. Khi ta đủ bao dung để tha thứ cho một nhân vật không hoàn hảo, cũng là lúc ta học cách nhẹ lòng với chính mình”.

Như từng chia sẻ, Võ Thạch Thảo từng có nhiều phiên bản nhân vật Hùng (do Thái Hòa thể hiện), thậm chí muốn Hùng hài hước, lầy lội hơn hoặc thật sự đáng sợ, tàn nhẫn. Tuy vậy, cô ưu tiên xây dựng khía cạnh con người, một người cha đơn thân lam lũ cho Hùng, mang đến một hình ảnh nhân vật chính sa cơ, sai lầm nhưng vẫn có điểm chạm.

Hy vọng yêu thương nhau bằng lòng vị tha nhiều hơn

Là nam chính vào vai anh Hùng, Thái Hòa đơn giản mong muốn bộ phim đủ sức thuyết phục khán giả. Hành trình kể câu chuyện “kẻ lừa đảo từ thiện” này được đạo diễn Võ Thạch Thảo ấp ủ nhiều năm, và Thái Hòa cũng đã đồng hành xuyên suốt. Trong khi đó, bạn diễn của anh – nữ diễn viên Hồng Ánh bày tỏ: “Tôi mong ANH HÙNG sẽ làm cho chúng ta yêu thương, nhìn nhau bằng tấm lòng vị tha nhiều hơn”. Cũng từng có dịp cộng tác với Võ Thạch Thảo, Hồng Ánh hết mình vì vai diễn một người mẹ tần tảo, nhưng cũng là một người con cố gắng mang đến cho mẹ của mình một cuộc sống thoải mái nhất.

Đóng vai người bà, người mẹ đáng mến trong phim, NSƯT Lê Thiện nhấn mạnh rằng gia đình nào cũng có vết thương. “Quan trọng là chúng ta phải cố gắng chữa lành những vết thương đó”, bà cho biết. Lăn xả trong từng cảnh quay, đặc biệt là phân đoạn cháy nhà nguy hiểm, Lê Thiện gây ấn tượng mạnh với các bạn diễn, tạo nên nhiều khoảnh khắc xúc động.

Ở nơi có lửa thật, khói thật, tình yêu thương cũng trở nên chân thật 

Không chỉ là nỗ lực truyền cảm hứng vì sự vị tha, ANH HÙNG còn là kỷ niệm đẹp đối với lứa diễn viên trẻ. Tân binh Phương Thanh cảm động cho biết nhờ đóng vai con gái Thái Hòa, thể hiện nhân vật của mình trọn vẹn, cô đã hiểu ba mẹ của mình hơn trước. Còn với “phóng viên Pan” Minh Triết, ANH HÙNG là dự án giúp anh tìm được một điểm chạm, đó là tình hy sinh cao cả của con người. Trong khi đó, Võ Tấn Phát nhận được những suy nghĩ tích cực hơn về cuộc sống sau khi thủ vai Tuấn trong phim.

Theo lời của Production Manager Uyên Ngô trong BTS 6, đoàn phim ANH HÙNG “rất chan hòa, yêu thương nhau bằng một phép màu nào đó”. Đây cũng là điều mà đạo diễn Võ Thạch Thảo không ít lần đề cập, khi nỗ lực của toàn bộ ekip là thứ giúp cô có động lực hoàn thành thử thách mới này. NSX Timothy Linh Bùi dành cho ANH HÙNG nhiều lời yêu thương, gọi đây là một “câu chuyện cảm động về những anh hùng tiềm ẩn trong mỗi chúng ta”. Phim được đầu tư những cảnh cháy thật, dùng khói và lửa thật, để diễn viên lăn xả vào hiện trường thật, từ đó tạo nên thông điệp yêu thương chân thật nhất.

Phim điện ảnh ANH HÙNG được thực hiện bởi đạo diễn Võ Thạch Thảo và bộ đôi NSX Timothy Linh Bùi. Câu chuyện phim theo chân Hùng (Thái Hoà) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần. Phim điện ảnh ANH HÙNG chính thức khởi chiếu ngày 24.4.2026 nhân dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30.4.

Nguồn: truyền thông phim ANH HÙNG

Bài viết NSX phim ANH HÙNG: Đoàn phim này yêu thương nhau bằng phép màu nào đó đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Công chiếu sớm từ ngày 16/4/2025, bộ phim kinh dị Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng nhanh chóng cán mốc 100 tỷ đồng chỉ sau 6,5 ngày với hơn 1,2 triệu vé bán ra, đồng thời ghi nhận thành tích phim kinh dị có tốc độ đạt mốc 100 tỷ nhanh nhất tại Việt Nam. Trước khi tiến tới cột mốc trăm tỷ, tác phẩm của đạo diễn Đỗ Quốc Trung đã thiết lập loạt kỷ lục phòng vé ấn tượng đối với dòng phim kinh dị như: top 1 doanh thu đặt vé trước mọi thời đại (13 tỷ đồng), lập kỷ lục doanh thu trong ngày (19,4 tỷ đồng) và chạm mốc 70 tỷ nhanh nhất lịch sử với 85% thị phần phòng vé. 

Bên cạnh câu chuyện cuốn hút xoay quanh “phí phông” – truyền thuyết về loài quỷ hút máu chốn non cao – tác phẩm trăm tỷ ghi điểm nhờ định hướng sản xuất chỉn chu, tiệm cận tiêu chuẩn quốc tế. Bộ phim lựa chọn ghi hình trực tiếp tại Mộc Châu với quy mô gần 150 nhân sự, nỗ lực khai thác vẻ đẹp núi rừng nguyên sơ cùng các chi tiết đời sống bản địa để xây dựng một không gian kinh dị giàu chiều sâu văn hoá. 

Chia sẻ về việc lựa chọn bối cảnh chính tại làng Tà Phình, đạo diễn Đỗ Quốc Trung cho biết: “Tôi chọn nơi đây bởi tính hoang sơ mà không nhìn thấy nhiều sự can thiệp của con người vào cảnh vật nơi đây. Quan trọng nhất là sự phù hợp của thiên nhiên đối với câu chuyện, khi sương mù dày đặc từ sáng sớm đến tối muộn, thời tiết rất lạnh và khắc nghiệt. Các diễn viên khi đứng giữa cảnh vật này họ sẽ có cảm giác không thân thiện, không gần gũi, co ro người trong cái giá buốt của lớp sương mù huyền ảo, làm cho bộ phim có màu sắc riêng”.

Đạo diễn 9x cũng cho biết ê-kíp chủ động không tái hiện trực tiếp bất kỳ dân tộc hay cộng đồng cụ thể nào, nhằm tránh việc ảnh hưởng hoặc chiếm dụng yếu tố văn hóa. Thay vào đó, bộ phim được xây dựng từ những cảm hứng và chất liệu mang tính tổng hợp để tạo nên “dân tộc thứ 55”, đủ để khán giả cảm nhận câu chuyện diễn ra tại vùng núi phía Bắc Việt Nam, nhưng không định danh một địa điểm cụ thể. Cách tiếp cận này góp phần tạo nên không gian huyền ảo, liêu trai, đúng với tinh thần kinh dị mà tác phẩm hướng tới.

Về phần phần hình ảnh của Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng, thiết kế mỹ thuật Kelly Hoàng cho biết sau khi khảo sát bối cảnh, cô bắt đầu triển khai thiết kế trong khoảng một tháng rưỡi, sử dụng các hình ảnh ghi nhận từ trên cao để dựng lại sơ đồ tổng thể ngôi làng, qua đó xác định vị trí các bối cảnh chính. Trên nền tảng mô hình 3D, đội ngũ tiếp tục xây dựng bản làng trong khoảng ba tuần với 7 ngôi nhà sàn mới được bổ sung. Đáng chú ý, phần lớn các nhà sàn được hoàn thiện theo hướng có thể sử dụng như không gian sinh hoạt thực tế, thay vì chỉ phục vụ mục đích ghi hình.

Giám đốc sản xuất Trang Công Thành tiết lộ rằng quá trình dựng bối cảnh tại làng Tà Phình còn có sự tham gia của 50% tổng nhân lực của người dân bản địa, hỗ trợ trong khâu vận chuyển nguyên vật liệu cũng như đóng góp vào việc trang trí không gian nhà sàn. Qua đó, giúp tái hiện đời sống vùng cao một cách chân thực trên màn ảnh.

Bên cạnh yếu tố bối cảnh thực địa mãn nhãn, Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng còn tạo dấu ấn với hệ thống trận pháp trừ tà được xây dựng theo hướng độc đáo, mới lạ. Thiết kế mỹ thuật Kelly Hoàng chia sẻ rằng tạo hình các trận pháp trong phim là sự kết hợp giữa nghiên cứu và phóng tác, nhằm tăng tính biểu đạt và tính điện ảnh cho bộ phim. 

Trong đó, phân cảnh trận đồ âm – dương do Kiều Minh Tuấn và Đoàn Minh Anh thủ vai được xem là điểm nhấn về mặt hình ảnh. Ê-kíp đã trao đổi và phát triển tạo hình theo hướng khác biệt, với ý tưởng “âm – dương đối ngược” được thể hiện qua bố cục đảo chiều của nhân vật, kết hợp cùng trang phục hai tông màu đen – trắng để hình thành một hệ biểu tượng tâm linh rõ nét. Cách thể hiện này góp phần định hình phong cách hình ảnh riêng cho bộ phim, đồng thời làm nổi bật yếu tố nghi lễ và thế giới quan mà các nhân vật vận dụng trong hành trình trừ tà.

Ngoài ra, do điều kiện địa hình hạn chế, một số thiết bị ghi hình, ánh sáng và phương tiện không thể tiếp cận sâu vào khu vực rừng núi nơi đoàn phim thực hiện các cảnh quay. Trước thực tế này, đạo diễn hình ảnh Fa Châu Trần đã linh hoạt điều chỉnh phương án, sử dụng bóng bay để bố trí nguồn sáng, đồng thời tận dụng khói, sương mù và ánh sáng tự nhiên từ lửa nhằm tạo nên không gian ma mị cho các cảnh quay đêm, đặc biệt là đại cảnh đám tang hay những buổi tế gọi hồn giữa thung lũng. Song song đó, ê-kíp cũng chú trọng xử lý màu sắc hình ảnh theo hướng tiệm cận với đời sống của các cộng đồng vùng cao Tây Bắc, góp phần tăng tính chân thực cho bộ phim.

Tổng hòa các yếu tố, “Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng” không chỉ ghi dấu bằng thành tích phòng vé ấn tượng mà còn cho thấy nỗ lực sáng tạo trong cách tiếp cận thể loại kinh dị, từ bối cảnh thực địa, thiết kế mỹ thuật đến ngôn ngữ hình ảnh. Sự đầu tư đồng bộ và tư duy làm nghề rõ nét của ê-kíp đã góp phần tạo nên một tác phẩm mang màu sắc riêng, góp phần mở ra thêm những hướng đi mới cho dòng phim kinh dị Việt trên màn ảnh rộng.

Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng đang chiếu tại các rạp trên toàn quốc.

Nguồn: truyền thông CJ HK Entertainment

Bài viết Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng cán mốc 100 tỷ đồng sau 6,5 ngày đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Sự tái xuất của Miranda Priestly, Andy Sachs và Emily Charlton không chỉ đánh dấu màn tái ngộ được mong đợi của dàn diễn viên Meryl Streep, Anne Hathaway và Emily Blunt, mà còn mở ra chương mới cho một thương hiệu điện ảnh từng là biểu tượng kinh điển của cả một thế hệ về thời trang, tham vọng và quyền lực.

Ra mắt năm 2006, The Devil Wears Prada nhanh chóng vượt khỏi khuôn khổ của một bộ phim hài – chính kịch lấy bối cảnh ngành mốt để trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng. Với kinh phí sản xuất khoảng 41 triệu USD, bộ phim thu về gần 10 lần con số này trên toàn cầu, đồng thời nhận được sự yêu thích mạnh mẽ từ khán giả lẫn giới phê bình. Vai diễn Miranda Priestly mang về cho Meryl Streep giải Quả Cầu Vàng và đề cử Oscar, trong khi Anne Hathaway và Emily Blunt cũng khẳng định vị thế minh tinh hạng A của mình sau tác phẩm này.

Trong suốt gần 20 năm qua, The Devil Wears Prada vẫn giữ được sức hút đặc biệt. Hình ảnh Miranda Priestly quyền lực, Andy với màn “lột xác” đáng nhớ, cùng Emily sắc sảo và tham vọng đã trở thành những biểu tượng quen thuộc với người yêu điện ảnh và thời trang. Nhiều câu thoại, khoảnh khắc và phong cách trong phim vẫn thường xuyên được nhắc lại trên mạng xã hội cho đến hiện nay.

Không chỉ tạo nên nhiều khoảnh khắc kinh điển, bộ phim còn góp phần khơi dậy niềm yêu thích thời trang cho hàng triệu khán giả, đặc biệt là thế hệ Millennials. Từ hình ảnh tòa soạn Runway, những bộ trang phục được chăm chút, đến nhịp sống khốc liệt phía sau vẻ ngoài lộng lẫy, The Devil Wears Prada cho thấy nhiều góc khuất của ngành truyền thông thời trang, nơi đầy áp lực nhưng cũng huy hoàng cho những ai dám theo đuổi đến cùng.

Sự trở lại của The Devil Wears Prada 2 vì vậy không chỉ là phần tiếp theo của một bộ phim nổi tiếng, mà còn là cuộc gặp lại với những nhân vật đã gắn bó với ký ức của nhiều khán giả. Phần phim mới đánh dấu màn tái ngộ giữa Miranda Priestly (Meryl Streep) – “nữ quỷ” quyền lực của Runway, Andy Sachs (Anne Hathaway) – cô trợ lý từng bước ra khỏi thế giới hào nhoáng để theo đuổi lý tưởng riêng, và Emily Charlton (Emily Blunt)  – nay đã trở thành một nữ doanh nhân độc lập. Dưới sự dẫn dắt của đạo diễn David Frankel, phần 2 được kỳ vọng tiếp tục khai thác những chủ đề đã làm nên sức hút của thương hiệu: thời trang, tham vọng, quyền lực và sự thay đổi của ngành truyền thông thời trang trong thời đại kỷ nguyên số hiện nay.

Nếu phần đầu tiên đưa khán giả bước vào hậu trường lộng lẫy nhưng khắc nghiệt của ngành mốt, thì phần phim mới hứa hẹn mở rộng câu chuyện trong bối cảnh truyền thông và thời trang đã thay đổi mạnh mẽ sau hai thập kỷ. Vẻ đẹp của những bộ trang phục haute couture, sức ép của danh tiếng, những lựa chọn cá nhân và câu hỏi về việc con người sẵn sàng đánh đổi điều gì để đi đến thành công tiếp tục là những chất liệu khiến thương hiệu này giữ được sức hút riêng.

Với khán giả Việt Nam, The Devil Wears Prada 2 không chỉ là một bộ phim thời trang, mà còn là màn tái ngộ đặc biệt cảm xúc với một biểu tượng từng gắn liền với tuổi trẻ, sự nghiệp và giấc mơ trưởng thành của nhiều thế hệ khán giả. Những người từng theo dõi hành trình của Andy năm 2006 nay đã trưởng thành hơn, trải qua nhiều áp lực trong công việc và cuộc sống cá nhân, để từ đó có thể nhìn lại câu chuyện của Runway bằng một sự đồng cảm sâu sắc hơn.

Chiếu sớm tại rạp Việt trong hai ngày lễ 30/4 và 1/5, trước khi chính thức khởi chiếu từ ngày 8/5, The Devil Wears Prada 2 hứa hẹn trở thành một trong những màn comeback đáng chú ý dành cho khán giả yêu thời trang và điện ảnh. Bộ phim sẽ đưa người xem một lần nữa bước vào thế giới Runway hào nhoáng, sắc sảo và đầy cuốn hút trên màn ảnh rộng.

PHIM YÊU NỮ THÍCH HÀNG HIỆU 2 (tựa gốc: THE DEVIL WEARS PRADA 2) – Chính thức khởi chiếu 08.05.2026.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Biểu tượng thời trang màn ảnh trở lại: The Devil Wears Prada 2 chính thức ra mắt khán giả Việt đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Ngày 22/04, ban tổ chức Liên hoan phim Cannes chính thức công bố danh sách các tác phẩm đề cử ở hạng mục phim ngắn. Trong đó, “Giấc mơ là ốc sên” của đạo diễn trẻ Nguyễn Thiên Ân là một trong các phim ngắn xuất sắc tham gia tranh giải.

“Giấc mơ là ốc sên” (tên tiếng anh là “Dream is a snail”) là một trong 5 phim ngắn xuất sắc được hỗ trợ trợ kinh phí sản xuất của Dự án phim ngắn CJ 2025. Nội dung phim xoay quanh Huy, một diễn viên quần chúng bị nghiện khoái cảm với ốc sên sau khi được thuê để làm người mẫu cho một hội thảo hồi xuân.

Những hình ảnh của phim được chau chuốt bởi Chananun Chotrungroj, đạo diễn hình ảnh đầy kinh nghiệm của phim “Người Vợ Ba”, gợi lên cho người xem những cảm xúc chân thực nhưng cũng đầy ẩn dụ về con người và sự tồn tại.

Với thời lượng 16 phút, “Giấc mơ là ốc sên” đã khắc họa sắc nét hành trình của những người trẻ đang mắc kẹt nơi ranh giới giữa thực tại tầm thường và những giấc mơ nghệ thuật xa hoa trở nên hư ảo hơn bao giờ hết.

Đạo diễn Phan Đăng Di, người đồng hành và hướng dẫn cho Nguyễn Thiên Ân trong Dự án phim ngắn CJ, đánh giá tác phẩm này có một sức hút tự nhiên với lối kể chuyện độc đáo, vừa hài hước vừa châm biếm, mang lại cho người xem nhiều suy ngẫm về thân phận của nhân vật. “Giấc mơ là ốc sên” là một phúng dụ hài hước về tình thế mắc kẹt của những người trẻ trong xã hội tiêu dùng hiện đại, nơi các tuyên ngôn nghệ thuật là chiêu thức bán hàng, vinh quang thì quá ồn ào và nằm thẳng cho con sên mút mát cơ thể là lạc thú tạm bợ mà họ muốn tin là thật.”

Thành công này là dấu ấn tiếp nối trong hành trình đưa điện ảnh Việt vươn tầm quốc tế của Dự án phim ngắn CJ. Trước đó, đã từng có nhiều gương mặt đạo diễn trẻ bước ra từ chương trình đoạt nhiều giải thưởng tại các LHP quốc tế danh giá như: Phạm Ngọc Lân (LHP Berlin), Phạm Thiên Ân (LHP Cannes), hay bộ đôi Vũ Minh Nghĩa và Phạm Hoàng Minh Thy (LHP Venice)…

Được tổ chức thường niên từ năm 2018 bởi CJ Cultural Foundation và CGV Việt Nam, Dự án phim ngắn CJ đã trở thành một chương trình uy tín nơi ươm mầm, nuôi dưỡng nhiều tài năng trẻ của điện ảnh Việt. Qua 6 mùa tổ chức, chương trình đã hỗ trợ kinh phí sản xuất cho 30 phim ngắn, đồng thời đồng hành cùng 32 đạo diễn trẻ trên hành trình làm nghề. Các phim hoàn thành trong khuôn khổ dự án đã được trình chiếu và đoạt giải tại hơn 60 liên hoan phim quốc tế uy tín trên thế giới.

Liên hoan phim (LHP) Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh quốc tế thường niên quy mô và danh giá nhất thế giới được tổ chức tại Pháp. Với bề dày lịch sử lâu đời, sự kiện tôn vinh các tác phẩm điện ảnh nghệ thuật xuất sắc và là bệ phóng quan trọng cho nhiều nhiều đạo diễn điện ảnh độc lập tiềm năng.

Năm nay, LHP Cannes lần thứ 79 sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23 tháng 5 năm 2026, quy tụ nhiều đạo diễn kỳ cựu và đánh dấu sự đổ bộ mạnh mẽ của điện ảnh châu Á. Sự kiện được tổ chức dưới sự dẫn dắt của nhà làm phim Hàn Quốc Park Chan-wook trong vai trò Chủ tịch ban giám khảo cùng nữ diễn viên Pháp Eye Haïdara làm người dẫn chương trình.

Nguồn: truyền thông CJ CGV Việt Nam

Bài viết Phim ngắn “Giấc mơ là ốc sên” của Nguyễn Thiên Ân được đề cử tại Liên hoan phim Cannes 2026 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Ngay từ lần “debut” đặc biệt này, sân khấu đã chứng kiến sự hưởng ứng cuồng nhiệt của hơn 10.000 khán giả. Không chỉ dừng lại ở concert, trên các diễn đàn âm nhạc và nền tảng video ngắn, người hâm mộ liên tục kêu gọi nam ca sĩ “thả xích” phiên bản song ca. Sau nhiều ngày chờ đợi, live performance chính thức ra mắt như một lời hồi đáp trọn vẹn cho mong mỏi ấy.

Trong video, GREY D và Hoàng Dũng mang đến một màn kết hợp giàu cảm xúc, nơi hai màu giọng khác biệt nhưng bổ trợ hoàn hảo cho nhau. GREY D giữ chất giọng cảm xúc, bay bổng trong khi Hoàng Dũng lại ấm áp, từng trải. Sự hòa quyện này tạo nên một không gian âm nhạc vừa mong manh vừa sâu lắng, khiến Mới Hôm Qua gây ấn tượng giữa đám đông 10 nghìn người ngay từ khi GREY D chưa phát hành bản audio.

Đặc biệt, câu hát “dường như mới hôm qua mà thôi / tình ơi em trốn đâu mất tiu rồi?” nhanh chóng trở thành điểm nhấn viral mạnh mẽ. Giai điệu nhẹ nhàng cùng ca từ gần gũi khiến đoạn nhạc được chia sẻ rộng rãi, trở thành một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của màn trình diễn.

Biểu diễn ca khúc mới ở concert Hoàng Dũng, GREY D không giấu được sự xúc động trước tình cảm của người hâm mộ. Sự cổ vũ nhiệt tình, cùng việc khán giả không ngừng nhắc nhớ về tiết mục này suốt thời gian qua, trở thành động lực để anh quyết định đưa phiên bản live đến gần hơn với công chúng.

Sự trở lại mạnh mẽ của hoàng tử nhạc số

Việc phát hành live performance Mới Hôm Qua tiếp tục nối dài chuỗi thành công của GREY D trong lần comeback với Side A album đầu tay ÁNH SÁNG • MÀN ĐÊM. Sau gần 1 tháng ra mắt, 7 ca khúc trong side A đã vượt 10 triệu lượt stream trên Spotify (tính đến ngày 20/4), đưa GREY D trở thành nghệ sĩ Việt được nghe nhiều nhất trên nền tảng này ở thời điểm hiện tại.

Không chỉ dừng lại ở Spotify, nam ca sĩ còn ghi dấu ấn mạnh mẽ trên nhiều bảng xếp hạng. Theo cập nhật ngày 17/4, GREY D vươn lên vị trí #1 BXH Nghệ sĩ của YouTube Music Việt Nam, cho thấy sức ảnh hưởng vượt trội của “hoàng tử nhạc số” trong giai đoạn đầu năm 2026. Ca khúc Hoá Ra… đạt top 1 Apple Music Việt Nam trong hơn 2 tuần. 

Trước đó, Side A của album cũng nhanh chóng thiết lập hàng loạt thành tích đáng chú ý: thống trị BXH Apple Music chỉ sau 12 giờ phát hành, ca khúc Hóa ra… chiếm lĩnh Top Songs, đồng thời nhiều track khác đồng loạt phủ sóng Top 10. Trên Spotify, album chạm mốc 1 triệu lượt stream chỉ sau 2 ngày, với phần lớn ca khúc lọt vào Top 20 Daily Chart Việt Nam.

Không chỉ nổi bật ở con số, dự án còn đánh dấu bước trưởng thành rõ nét trong tư duy âm nhạc của GREY D. Anh tiếp tục theo đuổi chất liệu Pop và R&B nhưng được xử lý tinh tế hơn, kết hợp cùng những âm thanh đời thường để tạo nên một không gian giàu cảm xúc. 

Sự trở lại lần này cũng nhận được sự hậu thuẫn mạnh mẽ từ cộng đồng fan GREYDIANS. Từ các chiến dịch quảng bá quy mô lớn đến hoạt động stream có tổ chức, người hâm mộ đã góp phần quan trọng đưa GREY D trở lại vị trí dẫn đầu. GREY D được fan book LED ở vị trí trung tâm thành phố, nâng cao độ thảo luận trên các nền tảng mạng xã hội. 

Với live performance Mới Hôm Qua, GREY D không chỉ đáp lại kỳ vọng của khán giả mà còn tiếp tục khẳng định phong độ ổn định trong hành trình âm nhạc của mình. Đây được xem là bước đệm quan trọng, mở ra những kỳ vọng lớn hơn cho Side B tiếp theo của album ÁNH SÁNG • MÀN ĐÊM trong thời gian tới.

Nguồn: truyền thông ST.319 Entertainment

Bài viết GREY D và Hoàng Dũng “song kiếm hợp bích” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Thái Hòa xứng tầm “ông hoàng phòng vé” Việt

Sau thành công rực rỡ của Tử Chiến Trên Không, Thái Hòa một lần nữa khẳng định vị thế “ông hoàng phòng vé” cùng khả năng diễn xuất không thể lay chuyển trong ANH HÙNG. Ngay từ những khoảnh khắc đầu phim, nam diễn viên đã không còn là Thái Hòa, mà chính là anh Hùng – một người cha đơn thân chạy taxi kiếm tiền nuôi hai đứa con gái, trong đó con út My đang chống chọi với bệnh suy gan. Đây không phải là lần đầu Thái Hòa vào vai khắc khổ, nhưng cái khổ của nhân vật Hùng càng khiến người xem phải đau đớn, bế tắc thay vì hàng loạt bi kịch bủa vây. 

Mặt khác, đây là nhân vật có nhiều “gai nhọn” hiếm hoi mà nam diễn viên thể hiện, không tốt hoàn toàn nhưng cũng chẳng hề xấu xa. Hùng rơi vào cạm bẫy, trở thành kẻ “đào lửa” bị dư luận chỉ trích nhưng tất cả chỉ vì mạng sống của con. Thông qua từng ánh mắt, nhịp thở, anh gây thương cảm, đáng trách hơn là đáng ghét trong nỗ lực giành lại sự sống cho bé My. Có những lúc Hùng bộc phát dữ dội, đưa ra quyết định ích kỷ nhưng người xem khó giận anh. Với một hình tượng nhân vật đa sắc, đa chiều như vậy, Thái Hòa đã hoàn thành xuất sắc đến nổi da gà.

Bên cạnh đó, Thái Hòa còn có dàn bạn diễn đồng hành ấn tượng xuyên suốt mạch phim ANH HÙNG. Những gương mặt lâu năm như Hồng Ánh hay NSƯT Lê Thiện lấy nước mắt với cách khắc họa nhân vật thân thuộc, đời thường, trong khi những sao trẻ như Võ Tấn Phát, Đoàn Thế Vinh và nhất là Phương Thanh – nữ tân binh vào vai con gái lớn của Hùng đều có khoảnh khắc sáng giá của riêng mình. Đặc biệt, màn hóa thân thành “phóng viên đi tìm sự thật” Pan của Minh Triết – bạn diễn của Thái Hòa trong Địa Đạo trước đó gây ức chế nặng nề, nhưng đồng nghĩa với việc anh đã nhập vai đến xuất thần dù thời lượng lên hình ngắn ngủi.

Kịch bản dễ xem, dễ cảm, dễ lấy nước mắt

ANH HÙNG khai sinh ra trong trí tưởng tượng của đạo diễn Võ Thạch Thảo từ nhiều năm trước, và thành hình thành dạng theo dòng chảy của thời đại. Bộ phim sở hữu một kịch bản thông minh khi đan xen khéo léo giữa tiếng cười trào phúng và những nốt lặng thắt tim. Mỗi người xem đều có thể soi thấy một phần bản thân mình trong tình huống, dù là người dân tò mò, dư luận phản kháng hay chỉ là người hàng xóm kế nhà Hùng. Mỗi nhân vật từ chính đến phụ đều được chăm chút, đều có câu chuyện của mình, là minh chứng cho một xã hội con người rất Việt Nam và rất đáng suy ngẫm.

Ngoài khía cạnh tâm lý được dàn diễn viên “cân đẹp”, mảng hành động của phim được đầu tư cực kỳ chỉn chu. Các cảnh cháy nổ hiện lên chân thực, nghẹt thở trong từng khung hình, đặc biệt được thể hiện thật bởi đoàn phim lẫn diễn viên. Chắc chắn bất kỳ ai xem đều phải thót tim trong từng bước chân của Hùng khi cứu hai bà cháu Vinh trong biển lửa, cứ như đang ở hiện trường. Đạo diễn Võ Thạch Thảo không cố gắng tỏ ra thật “điện ảnh” ở sản phẩm đầu tay này, nhưng dùng chính sự giản dị, gắn bó với đời thật để thuyết phục người xem.

Thông điệp vị tha “đâm chồi” giữa muôn vàn phán xét

ANH HÙNG đi thẳng vào một sự thật khó chịu mà chúng ta thường né tránh: “Không ít người trong chúng ta cũng từng chần chừ khi giúp một người khác”. Bộ phim nêu thẳng vấn đề này từ các cảnh đầu tiên của Hùng, khi hoàn cảnh biến anh thành một người vô tâm với thế giới. Câu chuyện của Võ Thạch Thảo không tỏ ra giáo điều, mà tận dụng các tình huống oái oăm xoay quanh Hùng để nhắc nhớ về những chuyển biến cảm xúc của con người hiện nay: sự phán xét đang dần lên ngôi, trong khi hy vọng và sự vị tha trở thành của hiếm.

Từ câu chuyện “đào lửa” từ thiện của Hùng dựng lên, phim cô đọng lại bằng câu nói của một nhân vật ở đoạn kết rằng trong một xã hội đầy sự phán xét, vị tha mới chính là anh hùng. Làn sóng dư luận, dù đúng dù sai, cũng đều dẫn đến những hệ quả khôn lường, có thể khiến một con người từ trên cao rơi xuống đáy vực. Không cố gắng nhồi nhét “twist” hay những khung hình gây sốc, ANH HÙNG chỉ nhẹ nhàng đánh thức những “anh hùng không tên” trong mỗi con người, và lòng tốt vẫn có thể được lan tỏa giữa đường đời bộn bề hiện nay.

ANH HÙNG còn là bức chân dung về tình cha con, mẹ con đậm chất thuần Việt, và những khía cạnh tích cực về tình làng nghĩa xóm, chung tay giúp người cũng như sự cảnh giác với những chiêu trò “đào lửa” đang ngày một tinh vi. Đây chắc chắn là một tác phẩm xứng đáng để giới trẻ cùng xem, cùng cảm cùng cha mẹ và người thân – một trải nghiệm điện ảnh tử tế, giàu cảm xúc, xứng đáng để ra rạp trong dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương – 30.4 năm nay.

Phim điện ảnh ANH HÙNG được thực hiện bởi đạo diễn Võ Thạch Thảo và bộ đôi NSX Timothy Linh Bùi. Câu chuyện phim theo chân Hùng (Thái Hoà) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần. Phim điện ảnh ANH HÙNG chính thức khởi chiếu ngày 24.4.2026 nhân dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30.4.

Nguồn: truyền thông phim ANH HÙNG

Bài viết Diễn xuất xứng tầm gạo cội của Thái Hòa trong ANH HÙNG đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Tập 16 Tỏa Sáng Sao Đôi 2026 chính thức bước vào vòng thi được mong chờ nhất – vòng Chung kết, nơi ba cặp sao đôi xuất sắc gồm Hiền Anh – Hồ Khánh Long, Trân Oanh – Thủy Tiên và Hà Lam Anh – Châu Ngọc Hiếu cùng tranh tài để chinh phục ngôi vị cao nhất. Đêm thi không chỉ là cuộc so tài về giọng hát mà còn là màn trình diễn tổng hòa của ý tưởng dàn dựng, bản lĩnh sân khấu và khả năng kết nối cảm xúc với khán giả.

Mở đầu đêm thi, Hiền Anh – Hồ Khánh Long mang đến mashup Ngày chưa giông bão – Cho em gần anh thêm chút nữa, tạo nên không gian âm nhạc sâu lắng và giàu cảm xúc. Cả hai lựa chọn cách thể hiện đòi hỏi kỹ thuật cao với nhiều quãng cao và cách xử lý tinh tế.

Giám khảo Đoan Trang bày tỏ sự tự hào trước sự tiến bộ của cặp đôi, đồng thời nhận xét Hiền Anh có những nốt cao giàu cảm xúc, trong khi Hồ Khánh Long giữ được phong độ ổn định với chất giọng sáng. Tuy nhiên, giám khảo cũng góp ý cặp đôi cần chú ý hơn đến sự hòa quyện trong phần song ca, đặc biệt ở những đoạn bè đòi hỏi độ chính xác cao.

Giám khảo Vân Khánh ấn tượng với cách mở đầu của Hiền Anh khi thể hiện ca khúc với độ “chín” trong cảm xúc, đồng thời ghi nhận chất giọng cao, sáng của Hồ Khánh Long. Dù vậy, nam ca sĩ được nhận xét chưa có nhiều không gian thể hiện trong tổng thể mashup. Trong khi đó, giám khảo Nguyên Vũ cho rằng Hồ Khánh Long có xu hướng nhường phần tỏa sáng cho bạn diễn, một điểm đáng ghi nhận nhưng cần được cân bằng để tiết mục hoàn thiện hơn về tổng thể.

Tiếp nối đêm thi, Trân Oanh – Thủy Tiên mang đến không khí bùng nổ với mashup Đường cong – Queen, kết hợp giữa âm nhạc và vũ đạo sôi động. Cả hai thể hiện sự đồng đều về năng lượng, kỹ thuật và phong cách trình diễn.

Giám khảo Nguyên Vũ đánh giá tiết mục hội tụ đầy đủ yếu tố của một đêm Chung kết, từ âm nhạc đến trình diễn. Giám khảo Vân Khánh bày tỏ sự hài lòng khi hai nữ ca sĩ vừa hát vừa nhảy nhưng vẫn đảm bảo cao độ, nhịp và bè. Đoan Trang cũng ghi nhận mức độ đầu tư chỉn chu từ âm nhạc, dàn dựng đến trang phục, cho thấy sự nghiêm túc của cặp đôi trong chặng thi quan trọng.

Ở phần thi cuối, Hà Lam Anh – Châu Ngọc Hiếu mang đến màu sắc mới lạ với ca khúc Đại Minh Tinh, xây dựng một câu chuyện âm nhạc mang tính giải trí cao, kết hợp yếu tố trình diễn bắt mắt.

Giám khảo Nguyên Vũ nhận xét tiết mục tạo được sự bất ngờ về phần nhìn, đồng thời đánh giá cao chất giọng giàu cảm xúc của Hà Lam Anh. Tuy nhiên, nam ca sĩ nhận xét Châu Ngọc Hiếu cần tiết chế và lắng nghe bạn diễn nhiều hơn để tạo sự cân bằng trong song ca. Giám khảo Vân Khánh đánh giá cao sự bùng nổ của tiết mục, trong khi Đoan Trang nhận xét cặp đôi đã thể hiện rõ tinh thần trẻ trung, sáng tạo, chỉ cần tích lũy thêm kinh nghiệm để hoàn thiện hơn.

Khép lại đêm Chung kết 1, ba cặp sao đôi đã mang đến ba màu sắc hoàn toàn khác biệt từ sâu lắng, sôi động đến giải trí góp phần tạo nên một đêm thi đa dạng và giàu cảm xúc. Không chỉ là cuộc tranh tài, đây còn là sân khấu để các nghệ sĩ thể hiện sự trưởng thành và dấu ấn cá nhân sau hành trình dài.

Sau đêm thi này, Hiền Anh – Hồ Khánh Long, Trân Oanh – Thủy Tiên và Hà Lam Anh – Châu Ngọc Hiếu sẽ bước vào Chung kết 2, hứa hẹn mang đến những màn trình diễn bứt phá hơn nữa để chạm đến ngôi vị cao nhất.

Chung kết 2 Tỏa Sáng Sao Đôi 2026 phát sóng vào lúc 21 giờ thứ Tư ngày 29/4/2026 trên THVL1. Chương trình do Báo và phát thanh, truyền hình Vĩnh Long phối hợp Jet Studio thực hiện.

Nguồn: truyền thông Jet Studio

Bài viết Tỏa Sáng Sao Đôi 2026: Chung kết bùng nổ với loạt tiết mục “đỉnh cao” đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.

Tại sự kiện có mặt dàn sao: NSND Hồng Vân, ĐD Trung Lùn, ĐD Võ Thanh Hòa, Steven Nguyễn, Nhật Hoàng, Đình Khang, Phương Nam, Phương Anh Đào, Kaity Nguyễn, Phương Anh Đào, Song Luân, Nhã Phương, bộ đôi Võ Điền Gia Huy – Tam Triều Dâng… cùng nhiều gương mặt nổi bật đang được yêu thích.

Trước đó cùng ngày 21.4, sự kiện premiere phim ANH HÙNG đã diễn ra tại TP.HCM bắt đầu với suất chiếu vào buổi trưa dành cho các cơ quan truyền thông, báo chí. Đông đảo các đơn vị truyền thông đã có mặt, trở thành những khán giả đầu tiên thưởng thức bộ phim điện ảnh đầu tay của đạo diễn Võ Thạch Thảo. 

Phim điện ảnh ANH HÙNG được thực hiện bởi đạo diễn Võ Thạch Thảo và bộ đôi NSX Timothy Linh Bùi. Câu chuyện phim theo chân Hùng (Thái Hoà) – người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần. Phim điện ảnh ANH HÙNG chính thức khởi chiếu ngày 24.4.2026 nhân dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30.4.

Bài viết Thảm đỏ phim Anh Hùng quy tụ dàn sao “trăm tỷ” nhộn nhịp đón đường đua phim lễ Giỗ Tổ đã xuất hiện đầu tiên vào ngày StarVbiz.